谁都没有错，人和虫都只是为了生存而已。
静谧，自然，无力，致郁
这是许多人看完虫师之后给出的感受
一个安静的语调，缓缓讲述着万物法则的故事。
这并不是简单地对情感的治愈，更多的是一种深入灵魂之后，带来的无尽致郁之感，《虫师》便是这样讲述一个个令人沉醉的故事。
《虫师》
《虫师》是由日本作家漆原友纪的代表作品。于1999年至2008在《月刊Afternoon》上连载，漫画曾获得2003年第7回“日本文化厅媒体艺术祭”的优秀奖项。
《虫师》很好的体现了日本文学的美学的韵味。画面空灵，配乐悠远，整部动漫给人以诗咏的美感，触摸人本质一般的灵魂，探讨与自然的相处之道。
1
虫师世界的基本是“虫”。
“于人外之轮回，栖息着一群低等而奇异的，与我们常见的动植物截然不同之物：虫。”
“虫” 是一群如精灵般的存在
因为“虫”的存在，也就相应衍生出“虫师”这一特殊的职业。他们能看到别人看不到的“虫”，并具备一套代代相传的治虫方法。我们的主人公 银古，便是其中之一。
奇异的“虫”与“虫师”，组成了这个光怪陆离的世界。
2
虫师，本是一种以灭“虫”为生的职业。
“ ‘虫’为害，为求人之生而灭其之。”
但银古却是一个不喜“灭虫”的虫师，他在旅途中遇到形形色色的虫和人的故事，在虫与人之间寻找共点，以求共存。
银古一路治虫一路漂泊，途中充满了许多奇异的故事。
绿色晶莹的酒盏，虫之宴，瞳中的黑暗，额上柔软的角，会旅行的沼泽，如彩虹般梦幻的虫，天边垂下的丝线......
一个个奇异的“虫”，一个个如梦般的故事。每一个故事背后都有一个让人或惋惜或长叹的道理，让我们不由的佩服起来作者的构思之巧妙。
3
这一系列的奇妙故事，自然是来源于作者：
漆原友纪
一个长年背着画板，到大山里取景的女漫画家
Q&A
Q：《虫师》的画面看起来都充满感情，很有氛围，您是怎么做出这样画面的呢？
我本人十分喜欢画风景，就算只有一座山和一间房子，我也能全神贯注地去画。只有当你自己带着感情去画，才有可能让读者感受到画面的感情。比如一条铺满石子的小路，然后一个个台阶走上来这样的感觉。虽然直接拓写照片会看上去比较真实，我的画技也没有那么高超，但我还是尽可能地自己手绘。
Q：您是怎么找到故事灵感的呢？
提到《虫师》，我会先想到一个“现象”，然后再去寻找一些符合这些现象的风景，从这些风景里面获得灵感，再构筑故事情节。
Q：虫是没有感情的生物，但被卷入虫世界的人类却是有感情的，您对这方面的刻画非常细致入微。
我希望尽力画出虫与人类的对比，这样我就必须贯彻虫没有感情的做法，让它彻底成为虫，成为一种没有慈悲心的生物。
可以说《虫师》的每一个画面都能接下来作背景。
出色的故事与完美的画面，并不是这部动画唯一值得称赞的地方。
让它充满空灵之感的，绝对是故事中间的插曲和ed。
增田俊郎
一个神一般存在的配乐大师
他的音乐如溪水流淌，如群星璀璨，彷佛人走在山间小路，溪水涧滂，曲径幽深，幽软绵长。
每当一个故事讲完，一段悠扬而又幽怨的曲调就会适时响起，让人沉浸在故事的余味之中，久久不得自拔。
增田俊郎不仅仅为虫师配乐，他还为《火影忍者》等等做过配乐，被称为天才的配乐师。
这般天才的配乐师，却在手记中这样写道：
“我什么都没有做
不过，我的意思是，没有特意地去做什么。
虽然什么也不做却做出了曲子，这种事情我在虫师这个作品中数次体验了。特别是在配合各话内容的Ending Theme的作曲之时。
那种事多次出现了。
读了原作，看了还在录音刚结束阶段的录像时，自己从话语中感受到了什么，就会有短句跳了出来，这种感觉慢慢扩大，回神过来时已经有了作为一首曲子足够的信息量了。
于是在现场提交出来，监督长滨君就总是会给予称赞的话语。
然后上色、加入效果音，当然还有那个Ending曲也加进去之后，就成了所谓的“完整品”，再检查的时候，自己都感到意外，言语和曲子就构成了美丽的虫师的世界。
我根本什么都没有做的…。
那曲子本身在记忆中是有的…。
那寻找的过程根本就没有印象…。
在作曲之前，已经存在的曲子就在那里了…。
感觉就是这样。
即使这样，还是感到满足…。
作为作曲家，这就是最幸福的瞬间。
这究竟是什么？
难道真的是“虫”告诉我的声音么…？
也许有人会觉得我说的话是故弄玄虚，
但这是事实。
我至今，都是相信有“虫”这样特异的东西存在的。
于是通过这个作品，我变得更深地确信了这种感觉。
同时，我至今都应该是相信着的东西，也确实就暗暗地隐藏在什么地方，我发觉了。
各位，“虫”是存在的…”
的确…
——2006.1.30. 增田俊郎 记
《虫师》，来自灵魂的浅吟低唱。
一部值得反复细嚼的神作，
一部一定要带上耳机去聆听的佳品
现在就去感受虫师中
那个静谧的世界吧
