塞尚（1839～1906）年，法国后印象派画家，现代艺术的先驱。我初次看他的绘画时，感觉很有意思，也完全颠覆了我看画的习惯。怎么画的线条不存在了，明暗也不存在了，只剩下了色彩之间的对比，也只乘下了物体之间的对比，感觉很新鲜，也感觉很吸引。我以为，塞尚是一位天才的艺术家，为什么呢，是因为他开创了一个全新的绘画领域，一个完美的美术史上的分水岭。由于他对物体体积之间的厚重和谐的追求，注重形象稳定之间的内心重量结构的向往，为以后的现代艺术的立体派开启了思路，也被大家一致称之为西方现代艺术之父。他的《圣维克多山》《爱斯塔克》《玩纸牌者》《静物与篮子》《苹果和橘子》等，不就很好地说明我对他的绘画的理解是最好的验证吗。在他之前，绘画基本上可以说是模仿的艺术，追逐的是对自然和具体事物进行真实的表象的再现，而他呢，绘画就不再强调对自然事物的再现，而是通过理性的思索来表现自己对客观事物主观的感受。通俗地说，就是不求人物物体的真实好看，而是追求人物物体的本质好看。所以在看他的画时，天空总是混沌的色块，山峰总是模糊的轮廓，山脉下面的房屋，田地，树木，花草根本就无法辨认，只乘下支撑物体本质的形状和色块。也就是说，他的画只能看见了物体的骨头和骨头的色泽，中间没有任何的东西包裹，也没有任何的东西依托。毕加索都说；塞尚的绘画是我们绘画的起点，也是我们绘画的之父。所以我在想呀，在看他的绘画时，我总是会出现忽而消失，忽而又再现的一种独特的心灵碰撞的画面，一种其乐无穷的充满快感的升华。就像是绘画如同文学一样，无意中的记忆远远多于有意中的记忆，日积月累，层层叠叠，牵肠挂肚，也不知是在那一天就会有感而发地迸发，加强，深化，确定来瞬间转化为文字。其实是我是很享受这一过程的。塞尚的画我是会慢慢地去喜欢的，毕竟是他改变了我们对绘画所欣赏的方式～
