——访中国著名人物画大家、国家非物质文化遗产传承人刘大禹
艺术的价值，就是推动社会进步的价值；一个艺术家的价值，取决于他对社会的付出和服务，艺术家对社会付出越大，他的价值就越大——笔者
金秋时节，带着探访著名人物画大家、国家非物质文化遗产传承人刘大禹老师的心情，来到曾经大禹的封囯地域、山东省高密市注沟镇东侧的逄戈庄村。这里就是刘大禹老师先祖清朝名相刘统勋、刘墉的故里。汽车沿着平坦的大道通过注沟镇政府所在地，往东行驶一会儿，就到了逄戈庄村口。下了车，见石头构筑的宏伟牌坊与两棵硕大古苍的桧柏树矗立于前，显得端庄威严。再往村中几步，那“大禹封国、三贤故里、莫言家乡、清爱园”等标识牌就跃然眼前，让人顿觉先贤的故里，不但庄重粛穆且正焕发着盛世崇贤、政德耀世的生机。我顺着人流，缓缓走上，定眼一看，村东的向阳河水，正三面环绕村庄，向西北流去，村东的后花园、村西的枣瓤井、村南的朝阳阁、村北的印月亭皆一一入目，整个村庄布局整齐，清爱堂、刘氏祠堂、学校等建筑坐落其间，显得格外气势非凡，验证着村口巨型牌坊上“高密文旅、金钰盛世”的历史蕴涵。
说起刘统勋与刘墉两父子，几乎世人皆知。父子俩为官清廉，刚正不阿，以“清廉、爱民、忠孝”政德家风传承后世。他们不但是政治家，且为“文儒”，尤以刘墉文笔书法见长，殊以“墨相”之称，是帖学之集大成者，为清代四大书家之一。清末著名文人徐珂就在其《清稗类钞》中称赞刘墉道：“文清书法，论者譬之以黄钟大吕之音，清庙明堂之器，推为一代书家之冠。盖以其融会历代诸大家书法而自成一家。所谓金声玉振，集群圣之大成也。其自入词馆以迄登台阁，体格屡变，神妙莫测。”所以，刘墉他是一位善学前贤而又有创造性的书法家，师古而不拘泥，其书法特点是用墨厚重，体丰骨劲，浑厚敦实，别具生面，尤善小楷著称，后人称赞他的小楷，不仅有钟繇、王羲之、颜真卿和苏轼的法度，还深得魏晋小楷的风致。不仅如此，还兼工文翰，博通百家经史，精研古文考辨，工书善文，任内兼为《四库全书》馆副总裁，派办《西域图志》及《日下旧闻考》，名盛一时，且著有《石庵诗集》刊行于世。我要拜访的刘大禹老师，他就是这“墨相”刘墉的玄孙，也许他的父亲，有个希望，让他永远不能忘记华夏祖宗的先德与自己的家乡，所以给他起名为：大禹。
刘大禹老师，字时庵，号听松堂主人。1969年他出生于这样充盈着“文墨”的世代书香门第家庭里。爷爷、奶奶及父母亲都是文化人，爷爷是大学校长，奶奶是大学老师。自幼的他，备受家庭薰陶，博览群书，酷爱绘画，师从晚清绘画巨臂津门刘奎龄老人的弟子宋辛程先生，又传承刘继卣的画韵，无论翎毛花卉、水族鳞介、草虫蔬果、还是走兽、人物、山水，靡不涉猎，尤以人物最为见长。他天资聪颖，自小勤敏好学，博学广识，极具家传之文人风骨。成年后，他进入了美术教育行业，勤恳工作多年后从吉林市移居京城。现为中国人物画派大师，中国非物质文化遗产画家，中国国宾礼特供艺术家、艺术学院特聘教授。同时，他还是国家一级美术师、中国奎龄人物画研究院副院长、中国国际书画艺术研究院研究员、中国奎龄人物画主题性创作研究会员、中国刘奎龄书画研究院特聘顾问、得古堂书画院院长，瀚海书画院顾问，志趣堂堂主，文化部中国艺术研究院研究生院客座教授。
记得中国美术家协会副主席何家英先生曾对刘奎龄先生的作品赞不绝口，称其为“中国写实国画之泰斗”，刘大禹老师的人物作品即得其精髓，以西法融入中国画，注重师之造化，又独创新法，将人物之神韵表现得恰到好处、生动有趣，令人所喜。其笔下的人物，花卉，畜兽栩栩如生，源于他对自然的细微观察和对生活的挚爱，他既不照搬自然，也不复仿古人，在遵循中国画章法与造型等方面均表现出卓越的创造性和出众的艺术才华，形成了别具一格的艺术风貌。这些都缘于他对中国传统文化儒释道三个组成部分的深深的内在领悟与少年时期跟随宋辛程先生学习的外在升华，同时也得益于青年时期在北华大学、清华美院与马海方书画创作高研班的研学心得。他全面继承和发扬了刘奎龄、宋辛程先生的艺术技法，并有所突破与创新，精妙地把人物、走兽与山水、花卉、茶具、乐器融为一体，彰显着中国文墨人物所特有的“中国风”禅境韵味，让作品意境高古、深遂，得趣天然，又富有诗意、哲理。而这些的所得，正是他深厚的中国文化涵养与对自然世界的体验总结。他说：“中国画所谓只写一，就是把自己心中的意气发泄出去，发泄什么样的意气呢？应该是一种情怀，一种感动，感动用我的话诉说我的作品，让我的作品抒发我心中的愿望。只有自己感动了，感动到自己的作品，才能感动别人。因为我们是中国人，那我们就按照中国人的传统的审美道德标准，以及为人处事的准则，我是严格的按照这个原则去走的。当然，在创作过程中，是需要创作者当时情绪下的“灵感”，所谓“灵感”，就是创作的冲动与欲望。所以，我个人觉得：一幅好作品，应该有大原则下渗透着自己内心所要抒发的那种现场的那种感觉。”是啊，一个有责任的艺术家，就是有着这种一颗与先祖一样爱国爱民的赤诚之心，来抒发自己个人的爱与憎，美与丑！只有这样，才能真正体现出一个艺术家的担当与力度，形成推动艺术的发展力量，这也许就是艺术家的社会责任感，也是对刘老师这番话最好的诠释！
对中国画家来讲，水同样至关重要。水墨水墨，水沾了墨，然后墨分五色，虽然没有涂颜色，却五彩纷呈，它会使你感到春天的绿、秋天的黄、冬天的白。而水、水墨和中国画的纸，这些都是水滋养出来的。中国画的笔墨到纸上的渗透过程，也是水在起作用。水是生命之源，也是中国画的生命，这个水墨又渗透宣纸，甚至到背面。而油画，你拿个油画笔在那儿画，能够渗透到油画布背面去吗？不能，这就是中国画区别其它画作艺术的根本所在，所以它是我们民族所特有的艺术，是民族的骄傲。毕加索说过中国画真神奇。画水中的鱼，没一点色，一根线画水，却使人看到了江河，嗅到水的清香。真是了不起的奇迹。接着又说，“中国的兰花墨竹，是我永远画不出来的。”毕加索认为，论绘画艺术，中国当属第一，他不明白为什么中国人身在宝山却跑去巴黎学艺术。也许这就是中国画的魅力所在，就是中国画人所应该具有的本国文化丰厚积淀的所在。中国画是“以诗为魂，以书为骨”，画中见诗，同样诗中如画，相辅相成，尤其是好的文人画家，更要做到这一点。一个优秀的人民艺术家刘大禹老师，不仅具备了文人画家所具有的，而且他还做到了三点：就是智、慧与灵。智者即好学，只有博学广识，才拥有智；慧就是要有慧根、悟性。灵就是感动的灵变能力。刘大禹老师就是这样孜孜不倦地遨游中国文化的知识海洋，不断探索，发现、挖掘自身的内在动力，领悟变现于作品中，以自身的审美力来抒写、点缀中国文化所蕴涵的伟大且令人震撼的力量，来抒发自己的内心世界：情愫的诉求！
作为中国传统绘画与奎龄画派艺术的重要传人，刘大禹老师的作品无庸置疑真正做到了雅而不俗，给人营造出一种闲适、恬淡的心灵空间。他技法丰富、新颖，画面和谐、恬淡，给人一种清新优雅之新境。他极富创造性的人物画，将生动逼真的人物形象纳入了幽淡宁静的大自然中，并能结合历史典故，构成了区别于古代人物高士的独特意境。他的作品多次在国内外报刊发表，多次应邀参加国内外美术展览，并获得大奖。历年来，他的作品被人民大会堂、中国革命军事博物馆、北京故宫博物院、中国国家美术馆、中国国家博物馆、美国驻京大使馆、俄罗斯驻京大使馆、加拿大维多利亚市美术馆、英国驻京大使馆、俄罗斯国家美术馆等地方收藏。他曾应邀赴法国巴黎国立高等美术学院、俄罗斯列宾美术学院、英国皇家美术学院、多伦多国际艺苑画廊、美国欧克兰工艺美术学院、意大利佛罗伦萨美术学院等世界级美术学院进行学术交流，对弘扬祖国绘画艺术作出了积极的贡献。先后被世界知名美术机构评为“人民艺术家”、“世界文化艺术交流大使”、“德艺双磬艺术家”等荣誉称号，其中《世界美术》将他评为“世界最具投资潜力的艺术家”。
任重而道远，作为一个优秀的人民艺术家，刘大禹老师知道自己身上的使命。当我结束了他的探访，临走时睥视着他案上的太湖石、莲蓬、达摩祖师塑像及各种茶具器物与书橱里码满了的各种书籍，心中暗暗赞叹：原来是这样地依承着一门书香，一件作品，一个人民喜欢的艺术家！
诗，是画中的音律； 画，是诗中的灵魂，远方就在前面。让我们一起跟着刘大禹老师在中国画里砥砺前行，给我们带来中国文化的气韵与精髓！
