“音乐，枯叶发酵的气味，果园里酸甜的水果，蓝得穿透眼睛的天空，藏地冬日里温暖的阳光，这些都不能耽误我画画，我可以换着做我欣赏和好奇的人，今天我要做梵高。”
庆山说。
上个周六，我去做了半天梵高。
当你置身在一个角色中很久时，灵感会枯竭，人会变得无趣，换个身份，体验一下不同人生的快乐。
我12点多抵达Fun Job自助教室，老师给我讲了一下大概流程，然后递给我一摞厚厚的A4纸那么大的模板画作，说，“从中挑一幅你想画的”。
我知道我想画什么， 与女孩儿、向上的姿态相关。
那么多画作中，有风景的，有人物的，有动物的，终于，我看到了我期待的：三个穿着红色舞裙的女孩儿舒展着轻盈的身体，翩翩起舞。
选好了要模仿的画作，我坐下来，开始按比例勾勒轮廓，时不时站起来退后几步欣赏，然后再上前涂抹修改，俨然一个置身于自己世界的画家。
画画也是一种艺术，对吗？
“当你追求艺术时，内心会发生微妙的变化。”
确实是，在画的过程中，我内心也有些感悟。
☞ 观察和模仿往往是最好的老师。
刚开始时，我还只是一笔一笔勾勒，等画完一个小人，再看，并不是那么像。对于一个初学画画的人，画的好的评判标准就是画的像。我又开始对照原画作，观察三个女孩儿的姿态与每部分的距离，不断地调整，使之更加接近原画。当老师路过我的位置，又回来问我，“画的不错，以前学过吗？”
☞ 要有同理心。
一笔一笔描绘，仿佛我就是那个舞动的女孩儿。
不管画的是什么，把自己想象成画中的人或物，去感知它的状态。当我把自己想象成一个舞者时，一个女孩儿在我的脑海中跳舞，我的身体随着节奏在舒展——胳膊要这样伸展，腰身弯曲，腿是微微抬起的。这时笔下的线条也流畅起来。
☞ 大胆探索。
过了中午，来画室画画的人渐渐地多了起来，老师也变得更加忙碌，一会接待，一会指导，一会又帮学生换水。我勾勒完轮廓，该上色了，但是我不太知道是从哪里着手。便坐在座位上让眼睛随着老师的移动而移动——想请他过来帮我指导一下。但他太忙，我的眼睛跟随他舞动了半天，也没有搜索到可以让我喊一句“老师，麻烦您过来一下”的空隙。
也罢，我开始自主探索，看着画作的主要色调是红色和黄色，我挤好了颜色，选好不同型号的笔，决定先从背景入手，再逐渐过渡到小物件的涂色。
画着画着，居然也有模有样起来。
四五个小时的时间，我一直坐在座位上画，脑海里也不断闪现一些画面。
假如生活是一幅画，我会如何创造它呢？
我脑海中的画面是这样的。
首先，希望自己如画中的女孩儿，以积极的姿态面对生活 ；有同理心，理解并体谅我遇到的人与发生的事情；永远有好奇心，探索这个世界的奥秘与神奇；当然，我还要有一份自己喜爱的工作，作为了解规则、养活自己的途径。
这些拥有在外在上表现出来的关键词应该是自信、独立。
其次，有一个属于自己的小家，我记得晓雪曾经写过这样一句话，“文字安然，生活怡情，左右有相拥之人”，这大概是她的生活，也是我向往的一种状态。这个家不需要有多大，但是家里有我爱的人，有让我发展自己爱好的空间，它是一个让我平复情绪，吸取能量的地方。
这些拥有在外在上表现出来的关键词应该温馨、享受。
最后，希望自己至少懂一门艺术，画画、写作、音乐、舞蹈、雕刻等等都是艺术。我曾在一篇文章中看到这样的内容， 大意是说一个公司的成员在10年的时间内，拥有MBA学位的人数从67%降到41%，而替换MBA的是MFA（Master of Fine Art）。“根据调查报告显示，更多的时候需要用艺术的方式来表达，于是未来很多MBA慢慢的将会被MFA替换”。哪怕你什么都不会，从现在开始培养并开始实践，假以时日，拥有的不仅仅是头衔，更多的是长进自己身体的一种内在。
这个拥有在外在上表现出来的关键词应该是气质。
如果生活真的是一幅画，那我就要创造出这样的生活。
终于画完这幅画，取名《向上》，其实画画很累，长时间的坐着勾勒、涂抹，但内心是丰盈的；想画好生活这幅画也不易，但想象着画作完成的那天的美好，我还是愿意做梵高的。
