法国现实主义批判作家罗曼.罗兰在《约翰.克利斯朵夫》中曾经提到，艺术是用来表白大众的，倘若观众听不懂，那么这样的艺术存在还有什么意义？对于诸如此类的说法我认为是对的，但是我并不认为写作需要过多的照顾读者的感受，如果文学作品变成取悦迎合读者的东西，那这样的作品在根本上已经与艺术完全不搭边
回归生活的本身，创作本身就离不开生活，外界因素一直以来都是文学作品形成的缘故之一，创作的本身的走向就是在朝着社会展开自己的“告白”而创作，如果变成听从读者的意见，那么创作的本身不就变成变为一个商业价值而丢失艺术的三无产品
林清玄曾说：“在雪中清醒的孤独，总比在人群中热闹的寂寞与迷惑更好些”，文学是社会的眼睛，无论是眼睛睁开之前或者之后，总会有或多或少的人不赞同，甚至厌恶、诋毁，如果想要使其在夜空中闪闪发光，那么他必须要做到纯净无暇
社会的改变，人们生活方式的改变，手机短视频的大量引入和出现，这些翻天覆地的变化，使作家的作品更加没人看了，是否迎合读者，或者坚持自我，谋生成为令作家头痛的问题，在这样一个飞速发展的时代，倘若一味地依照读者，那么碎片化、网络夸张化的风气，是否会在潜移默化之中也影响着作家本人？而作蒙本人的创作初衷又是什么呢？创作的意义就在于什么？
奥地利作家卡布卡带给朋友的信中写道，如果一部作品不能够刺痛读者，使人反思，那么作品存在的意义又是什么？难道是消遣？如果是消遣那大可不必，一定有比这个消遣更加棒的方式？文学的美丽，不正在于此吗？
文学是我们生活中的一股清流，文字承载着我们每个人的不同想法，是每个人内心情感的载体，对世界的告白，对社会的见解，对人生的思考，而不是一个情感的载体，文学是属于个人性的，同样个人也离不开社会，所以他存在的本身就是有意义、有价值的，而迎合读者的那一类只不过变成服务大众的商品，全然称不上艺术、文学
