作者：张翼飞
想要创作出许多优美动人的诗歌，先要寻求对诗歌艺术的深入理解。那么什么是诗歌呢？应该怎样来定义诗歌？组成诗歌的基本要点又有哪些？我想大凡心中有建树的诗人，都应直面这些诗歌领域最核心的议题，自从人类发明文字记事以来，诗歌便紧随其后盛行于世，伴随着各个国家的历史文明进程而发展出各类不同形态的诗歌艺术文化。在我国早期有先秦《诗经》问世，其后按历史发展依次为楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲等以文言文为语言载体的古典诗词，这期间涌现出了许多光彩夺目的名流作家，他们创作出了大量脍炙人口且深入人心的千古名篇佳作；这其中以屈原，陶渊明，李白，杜甫，白居易，李商隐，苏轼，辛弃疾，李煜，李清照等人的艺术成就最高，对后世的影响最为深远，至今依然传唱不衰。至民国时期，由于受西方现代文化全面渗透的影响，促使我国语言文体在表达形式上发生了巨大变革，从而诞生了与以往有着全然不同的文体格式与精神风貌的现代诗歌。现代诗歌曾小兴于民国，其代表性诗人有徐志摩，席慕容，余光中……等等。其后影响力日渐式微，到如今更是到了众人不喜，市场不爱，处境尴尬，谈诗色变的地步；与主流文化格格不入，彻底沦为了社会的边缘文化。以至于今日，我们时常会看到许多不知诗歌为何物的诗人将自己草草创作的随笔杂文用断句排列的方式在网上以现代诗歌的名义发表，从而引来大量围观群众的嘲讽奚落与谩骂；最终达到其哗众取宠、娱乐至死，暂时博取众人眼球的目的。现代诗歌之所以被社会大众所遗弃，根本原因是现代诗歌既缺少极具影响力的诗语佳作，亦缺少极具影响力的诗艺名家。想要改变这种萎靡消沉的现状，我认为很有必要建立一套完善而又实用的诗歌创作理论，让更多的诗艺创作者找到创作的要领，提升创作的品质，以正确合理而又不失自由创新的方法来创作出许多直抵心灵深处，引发普遍共鸣的优质作品。只有这样的现代诗歌才能以实力赢得社会大众的认可与尊重，重新崛起成为社会的主流文化。
先来谈谈我对诗歌艺术的理解吧，诗歌简单来说就是“诗”与“歌”的集合体。“诗”是运用文字的组合技巧来营造出某种优美的意境而使人产生各种情绪的共振；“歌”是运用字音的高低变化来组成强弱快慢的音律节奏而使人产生各类情感的共鸣；两者互为表里、不可分割，缺其一必黯然失色。
诗歌是人类文字的精髓，语言的升华，是所有文学艺术中最高级的表现形式。诗歌与散文、小说等文学在形式上有明显不同；前者对文字语言的提炼精度要求较高，而后者则相对要求较低。诗歌与歌词在形式上颇为相似，但仔细辨别又可以加以区分。这是因为诗歌以诗（想象力）为主，以歌（韵律）为辅，吟诵是其表现形式。歌词则以歌（曲调）为主，以词（内容）为辅，哼唱是其表现形式的缘故。诗歌与散文、音乐都有各自鲜明的属性特征，可以明显与其他艺术形态区分开来。但在诗歌与散文、音乐之间又存在着散文诗与音乐诗的中间界限。它们既可归类为散文、音乐，又可归类为诗歌，故综合名称就叫做散文诗歌与音乐诗歌。
诗歌与散文、小说等文字同属大众文学中的一部分，诗歌最重视的一定是作品中人性情感的深刻表达。而现代标点符号的引进和使用，使人性情感的表达更加生动细腻和完整，诗歌当然也该将其广泛地纳入其中，以提升综合情感的表达能力进而更好地塑造出诗歌的艺术之美。
诗歌是人类文明最重要的文学艺术载体，同时也是深受时代环境所影响的文化艺术产品。诗歌既描绘着现实又塑造着艺术，而艺术既来源于生活又高于生活。故诗歌艺术的呈现总是与人们的现实生活，社会的历史变迁息息相关、血肉相连。好的作品总能反映出时代的综合面貌，社会的种种现象，民间的风土人情，大众的美好愿景等等。而一名优秀的诗艺创作者本身也是人生的历验者，历史的见证者，事件的倾诉者，艺术的传播者；自然会将个人的情感经历，人生感悟，心灵愿景，主观的认知与审美素养这些理性与直觉或多或少的注入到自己的作品之中。
从诗歌的表现形式来看，我国的文言文与白话文都有各自语言的特色与美感。从古典文言文到现代白话文的使用既是文明进化的选择，也是历史有序的传承。所谓一切历史都是当代史，那么可推及一切诗歌都是当代诗歌。无论是古典文言文还是现代白话文，只要是当代人可以轻易听懂的语言，都可以纳入到现代诗歌的创作中来的。现代诗歌在保留时代面貌特征的前提下应充分传承古典诗词的神韵，积极吸收各处文学的精华，以立足当下、映照现实的价值观来定义和塑造自身，才有望迎来诗歌艺术的蓬勃发展。
我在长期创作诗歌的过程中逐渐发现了许多高品质诗歌都存在着某些共同的特征，经过不断的思索和反复的总结再结合以上种种我对诗歌艺术的理解，我最终整理并归纳出一套创作优质诗歌的简要方法如下：一心热爱：热爱诗歌艺术文化（环境影响，个人喜好）。二项修为：1，个人经验与综合认知能力（历史百科，道德伦理）；2，个人直觉与综合审美素养（先天秉赋，后天培育）。四大方针：1，传承古典诗词神韵（情景交融，意曲相通）；2，保留现代诗歌形体（格式灵活，任意排列）；3，吸收各处文学精华（无论中外，皆可为用）；4，落笔当下现实生活（立足当下，映照现实）。八个要点：1，意境优美（想象丰满，境界辽阔）；2，韵律流畅（文字简洁，语言舒畅）；3，情感生动（真情流露，触动心灵）；4，气质凸显（豪放婉约，优雅浪漫）；5，主题明确（编织中心，排除杂乱）；6，内容连贯（情节紧密，前后一体）；7，叙事完整（有因有果，善始善终）；8，蕴涵丰富（蕴义深刻，回味悠长）。我为此法编了一首口诀即：一心热爱是前提，两项修为筑根基，四大方针作指引，八个要点布全局。如果以这套创作理论来衡量国内国外的经典诗文，我们会发现这些作品尽管在文字的表达形式上有百般不同，但构成优质诗歌的基础特征都是高度一致的。所以我的这套创作方法不仅适合国内外使用汉语的诗艺创作者，也适合国内外使用不同语言文字的诗艺创作者。而以这套创作理论来审视我创作的诗歌艺术作品，我相信我的大多数作品是不会令读者失望的，回顾我的诗歌创作生涯自2015年初开始，在狱中利用一切空余时间连续创作出《童恋》，《青春告别式》，《笑恋美》，《梦中的女孩》等诸多浪漫主义风格的诗艺作品以来，我不断尝试着创新与突破并严格把控着每首诗歌的创作品质，到如今已累积创作出数量可观的现代诗歌作品。这些作品十之八九都已达到或超出我当初的创作预期，这些作品类型丰富，题材广泛，主要涉及爱情、励志、叙事、哲理、国颂类等等。其中具有代表性的作品有：《爱情与婚姻》，《初恋情结》，《生死恋歌》，《顽强的生命力》，《绝地重生》，《眺望远方的光明》，《一个拜金主义者的烦恼》，《一只麻雀的哀伤》，《知识的力量》，《寻找人生的意义》，《论汉字之美》，《我们都是中国人》，《我们来自东方》，《民族大合唱》，《血泪战歌》，《梦闯武林》，《霸王吟》，《野草吟》，《自然界的嘶哑呻吟》，《安神曲》，《一个人的世界》，《四月的阳光》，《巴以冲突的感伤》，《天堂里的泪光》，《再也回不去》，《落日孤影》，《最后一次说爱你》，《致敬每个生命的守护者》，《一切都刚好》，《回家过年》等等作品。
我的许多诗歌都是通过精心的打磨且反复的提炼而得来的，创作风格爱使用排比、对偶、重叠、白描、以及大量的比喻，善营造出唯美的视觉盛宴，具有很强的音乐质感。这些作品种类丰富、形态万千；其中既有奇思妙想之精彩，又有生活纪实之平凡；既有豪迈奔放之气势，又有温雅秀美之柔情；既有向往光明之歌咏，又有世事沧桑之感叹；既有引人深省之哲思，又有育教修身之功效。
由于我的人生历经坎坷、命运曲折，因而在我的作品中留下了孤独、失落、压抑、忧伤、苦难、动荡这些心灵的烙印。但也正是这些因素造就出我诗歌作品中不甘沉沦，坚持理想，迎难而上，积极进取的强大精神力量。我将这些作品分门别类，以十首话题相对应的诗歌汇集成一个诗歌主题系列，又以五个诗歌主题系列汇集成一部个人诗集系列。这样既便于日后纸质诗集的出版，也便于日后影音专辑的制作。我为我的这部个人诗集命名为“传颂在人间的歌谣”，正是寄望于这些如歌谣般唯美动人的诗歌能广泛地在世间传播开来。由于我的作品与古典诗词和现代诗歌都有着明显不同，我将唐诗宋词的神韵与现代诗歌的形体高度整合，同时将部分中外文学精华以及现代流行音乐的元素也纳入其中，开创出独具特色的诗歌艺术文化，风格包罗万象，自成一派，我将之命名为“流行诗歌”。希望这一崭新的诗歌流派能像流行音乐一样在全国各地流行开来，为振兴华语诗坛的宏伟目标而贡献出力量。
今后我仍将继续流行诗歌的艺术创作，尽最大的努力将诗歌的触角延伸至诗歌艺术所能表达的更广泛领域，只为达到我心中演绎诗歌极致之美的最高追求。我始终相信诗歌的未来是属于我们当代人的；因为我们所处的时代与创作古典诗词的古代先辈们相比是具有强大的后发优势的，我们不仅在对世界的整体认知上远高于古代先辈，还在诗歌创作的各类技巧上可以借鉴的历史经验以及可以使用的音乐元素与各类词汇也是最丰富的，只要我们更多的诗艺创作者在创作上找准方法并努力开拓，那么振兴华语诗坛的梦想是可能实现并超越以往辉煌成就的。所以让我们互相勉励，奋发有为，来共同见证流行诗歌的精彩未来吧。
张翼飞创作于2024年6月
