（这是我在简书写的第68篇文章。）
元旦，琴会要搞活动，前天老师才说要合奏《关山月》，早就学习了这首曲子，但是因为之前备战考级，一直没细究弹奏细节，所以这两天开始好好改善一些细节问题。
这是弦歌的一首代表作，很多名家把此曲作为表演舞台上的保留曲目，了解了一下，说原因主要有二：
1）它是梅庵派的代表曲目；
2）歌词是李白流传极广的同名诗。
不过，我始终觉得这首曲子节奏简单，旋律好听是主要原因。一周包学会，高低优劣在于细节处理技巧了。
名家弹奏效果跟自己的一比，高下立见，那吟猱之间的抑扬顿挫，音与音的纯熟衔接，是一个初学者难以模仿的，需要时间的锤炼。
想更快进步，听名家讲解一些细节处理是必须，在此主要记录一下龚一老师的指导，及个人的一些思考。
首先，要把握好这首曲子的情感。
李白的《关山月》是一首塞外诗。
关山月 （李白）
明月出天山，苍茫云海间。
一轮明月从祁连山升起，穿行在苍茫云海之间。
长风几万里，吹度玉门关。
浩荡的长风吹越几万里，吹过将士驻守的玉门关。
汉下白登道，胡窥青海湾。
当年汉兵直指白登山道，吐蕃觊觎青海大片河山。
由来征战地，不见有人还。
这里就是历代征战之地，出征将士很少能够生还。
戍客望边色，思归多苦颜。
戍守兵士远望边城景象，思归家乡不禁满面愁容。
高楼当此夜，叹息未应闲。
此时将士的妻子在高楼，哀叹何时能见远方亲人。
所以，基调是宽阔、苍凉的，弹奏要体现这种情感。
那么，开始的几个音要把弦往下按一个毫米，让声音沉稳一些，而非贸然而仓促的弹拨。
什么样的审美就会作出什么样的技术处理，但是，这是主观的。很多曲子，百度解释是哀愁的，我却觉得是轻快的。
二，指法“拔”要朝琴面弧度，顺势而下，不要弹飘了。
三，轮指要颗粒，保证清晰度
四，反撮时，手指要蹲成马步，这样朝上的角度会收敛，避免动作放太开。不蹲马步，反撮完，弦会朝上抬，声音会飘。
马步：
收敛的角度：
动作太大，角度过开：
五，“掩”的时候，四指不要抬起而形成跷跷板。
不要这样抬起四指：
六，“由来征战地，不见有人还。戍客望边色，思归多苦顺。”这几个小节，看诗词内容，这是点睛之句，要注意情感的表达。
这里需从七弦到三弦之间不停更换，音与音之间不得有任何间隙。但是不好掌握，容易在弦与弦交替时出现抛物线，出现经常性断裂。
避免断裂问题的方法：
第一个音用高骨触弦，一个大指按三根弦。 但是每个人大拇指的长短不一，短的人可以推弦，这样两弦之间的距离一点七八毫米的话，推弦可以缩小几毫米，把五、四、三弦之间的距离推小。
推弦缩小弦间距离：
而真功夫是用正位演奏而音不断，正位就是指头齐月牙的那个位置。
记住一个八字操作口诀：留足时值，过弦（移位）疾速。就是每个音的时值要留足，过弦要非常快，做到听觉上音不断。这是硬功夫，要练出来，不得以才用高骨。
而其中，暗藏着一个别人不易察觉的诀窍：大拇指正位按弦时，其他几个手指把弦往下压了。好比运动员跨栏，把栏压低了好跨。
此时，手指太高，容易出现大的抛物线。
把此处的细节处理好，突出哀婉的气息，才会有韵味，感人至深。
弹“戍客望边色”处的“掐起”时，左手名指要用内关节双按弦，管三弦七徽九，然后转到三弦七徽六。
