新媒体艺术之起源
西岸美术馆是上海一个极其年轻且富有活力的美术馆。与上海众多美术馆不同,西岸美术馆与法国蓬皮杜中心合作以来,便侧重于现当代艺术的展览,其中针对抽象艺术、立体艺术、现代艺术大师等又有不同的小展。而常展“万物的声音”,则是从现代艺术的起源,一直讲到目前的当代艺术发展情况,其实并不专注侧重于新媒体艺术,而新媒体艺术又是现当代艺术中不可或缺的一部分,甚至能说是极其重要的一部分,因此我的这次看展之旅，算是寻了一次新媒体艺术之根。
作为数字媒体专业的学生,新媒体艺术是绕不开的重大课题,更是与每个人都息息相关一甚至能武断地说,所有在新媒介上传播的东西都能成为“新媒体艺术”。那如何做好新媒体艺术?它又与传统媒体艺术有何区别?它是如何出现的?这是我们所有数媒人都需要思考的问题。带着这些问题,我进入了展览。
说起现代艺术，并绕不开毕加索和他的立体主义。这是一场对于物体形态思考的一场革命,这是将理性主义实践于绘画中的一场严谨的理论探究,为今后现代艺术的发展奠基了夯实的基础。然而当时绘画的主题还是以人像和静物为主,使用的媒介也是现在我们视为传统媒介的油画、版画等。
现代艺术的发展来到了二十世纪, “达达主义”登上了舞台。达达主义的明星艺术家马塞尔·杜尚构想出了“现成品”,即将物品本身作为艺术品进行应用。杜尚不断地探索艺术品的定义与边界, 1925年,他制作了一部实验电影:将一张张圆盘放在旋转的留声机上,逐帧拍摄。一种崭新的艺术形式悄无声息地出现了,诚然,杜尚不可能是制作电影的第一人,而艺术家将电影作为自己艺术作品的创作形式逐渐流行了开来。之后,越来越多的先锋艺术家参与到了实验电影的制作中,例如著名的安迪·沃霍尔的八小时实验电影《帝国大厦》 ,艺术家在创作作品时引入了崭新的概念-时间,将时间的流动或是凝固加入到了艺术作品中,而在电影这种技术出现之前,艺术家是不太可能准确地表现此事的。
这便是新媒体技术与新媒体艺术密不可分的地方:人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大进步,随着技术的发展,新的艺术形式才得以表现。在各种科技高速发展的二十世纪,新媒体艺术的快速出现与发展其实是意料之中的事了。
电影艺术已经得到发展,摄影则更不用说了:这是法国摄影家苏格兹的一幅静物摄影他致力于将摄影打造成与绘画截然不同的艺术形式,摄影不再是单纯的记录者,而变成了创作者;对现实的再次改造融合了艺术家自己的思想和感情,与达达主义的初衷不谋而合,因此,摄影当然也能算是新媒体艺术。
现代艺术是叛逆与向古典主义的挑战,而当代艺术并非刻意地去批判什么,更加百花齐放的时代到来了,艺术家以各种各样的媒介,尽情表达着自我的思考的流露。因此,艺术家对各种各样的媒介跃跃欲试。艺术作品不再被框死在雕塑、建筑或者是画纸上,观展者和作品的互动、装置艺术、行为艺术、影像艺术等层出不穷,例如这幅作品《圩地》 ,取自那些人类刻意占领的海域,一些现实中随处可见的物品被拼接成了我们不熟悉的模样,小小的监控器上,我们观展者的图像清晰可见。观展者也成为了艺术作品的一部分,这在当今的当代艺术作品中越来越常见。
而这幅表达印度女儿出嫁的作品,将影像和实物相结合在一起,上方是家人们团聚一堂且欣欣向荣的景象,敲锣打鼓鞭炮齐鸣,下方是冰冷的不锈钢的碗盆。
那么回到进入展览之前的问题:新媒体艺术和传统媒体艺术最大的区别是什么?除了传播媒介的不同,更重要的是传播媒介的革新带来的人们自我意识的觉醒和突破以及对个性的宣扬和赞美,这促成了多种多样的表达自我的途径,极大丰富了艺术家们的创作形式,这三者相辅相成,纯艺术的发展推动了设计行业的跟进,形成了如今多姿多彩的现代社会。我们要好好利用新媒体工具的独特性和特殊性,多角度出发,为数字媒体行业添砖加瓦。
马雪婷
写于2021-10-26
