得到App听书国庆7天挑战赛笔记26•《如何看懂印象派》
文/sd别有余味
丰子恺《如何看懂印象派》一书，深入浅出地梳理了印象派的发展脉络，结合艺术家的个性和当时的历史背景，点明了印象派与艺术史的内在联系。
印象派起源于19世纪60到70年代的法国巴黎，是一群反对古典学院派的年轻艺术家探索出来的画风，主张在户外自然光线下，描绘身边的真实生活。
它的诞生有三个方面的原因，一是人们越来越追求个性的自由。二是受到日本浮世绘的影响。三是照相机的出现绘画不再需要原始记录，而是可以表达出更多的感情色彩的。从而可以从具体走向抽象。
1874年，印象派画家举办了一场名为“无名画家、雕刻家、版画家协会展”的展览，这场展览被后世称为印象派第一次画展。展览一经推出，就遭到了学院派评论家和大众媒体的炮轰，其中莫奈的《印象·日出》被嘲讽道：“如此粗糙，还不如一幅未完成的草稿，可能是凭印象画出来的”——印象派就此得名。
莫奈被作者称为“光的诗人”。为了快速捕捉光影变化，莫奈发明了“颜色分割法”，即不调和颜料，直接快速地涂抹在画布上。莫奈晚年隐居在吉维尼，创作了大概250幅《睡莲》。有时候，为了捕捉到同一片水域在不同光影下的效果，莫奈会一次架起好几块画布同时作画，阳光明媚的时候画这幅，一朵云彩飘过时画那幅。看他的画要退后一点看才能欣赏到那种美。在欣赏《睡莲》时，我们会得到一种梦幻般的沉浸式体验，这也是莫奈通过作品在表达：一幅画不仅可以是用来看的，也可以是用来体验的。
塞尚被称作“现代主义之父”，因为他是第一个用“双眼”作画的人，提出了“双眼视角法”。他认为在描绘一个物体的时候，起码应该从两个视角出发去观察。
比如，他画一个平放的水果盘子，观察视角是从盘子侧面出发的。按科学透视的原则，盘子在画面中就应该是侧面那窄窄的一条。但是塞尚会故意把盘子朝观众再倾斜20度，让盘子里的苹果多露出几个。这样一来，虽然对物体外形的描绘上不那么精确，但整个画面却显得特别充实和谐。
所以，在欣赏塞尚作品的时候，不用总想着哪里画错了，反而要看他是怎么画错的。
在作者眼里，没有哪个艺术家能像梵高这样特别。作者将艺术家分为两类，一类是相对纯粹的艺术家，也可以叫做技术家。我们欣赏他们的艺术的时候，只需要面对作品，不太需要去了解艺术家的个性和具体生活状态。还有一类艺术家，不那么纯粹。他们首先是人，其次才是艺术家。在欣赏这种不太纯粹的艺术家的作品的时候，我们必须先了解这个人。梵高就属于后者。
梵高的一生只有短暂的37年，大部分时间饱受贫困、孤独和精神疾病的折磨。更具戏剧性的是，梵高27岁才开始学画画，在生命的最后十年里，画了大概900幅油画和1100幅素描，其中最著名的作品，比如《向日葵》《星夜》，都是他在生命最后两年、精神状态最差的时候创作的。
梵高借鉴了浮世绘中的夸张构图，综合了莫奈的“颜色分割法”，在作品中大量使用撞色，使作品总有一种绚丽奇幻的戏剧表现力。梵高创作了一种前所未有的画风，在带给我们强烈的视觉冲击的同时，也让我们体会到他内心的痛苦和躁动。
（参考三木解读，脑图：摩西）
