《吴冠中艺术的中国情境》“目录”（仝朝晖著）

总序

人民艺术家（刘巨德）

序

吴先生的家国情怀（杜大恺）

吴冠中的两支笔（刘东）

前言：鲁迅情结的悖论：认识一个进入艺术史的吴冠中

第一章 吴冠中与 20 世纪中国艺术的形态学

第一节 “他山之石”（西→西+中）

第二节 “羽化”与“窑变”（中→中）

第三节 “体用之辩”（中→中+西）

第二章“中国经验”：中西跨文化想象的词根

第一节 巴黎画坛“符号化的中国记忆”

第二节 从“中国符号”到“东方精神”

第三章“东西互望”:吴冠中艺术的内在逻辑

第一节 吴冠中艺术的学缘结构

一、林风眠、吴大羽、潘天寿

二、巴黎高等美术学校的几位教授

三、巴黎画派以及其他画家的影响

四、吴冠中艺术中的写实因素渊源

第二节 “风筝不断线”：中国语境中的文化视像

一、相遇“现实主义”

二、从“群众点头，专家鼓掌”到“风筝不断线”

三、“艺术源于生活高于生活”与“社会主义现实主义的开放体系

四、“风筝不断线”的实践意义和边界

五、吴冠中“风筝不断线”与林风眠“民众艺术化”

第三节 回归现代绘画探索之路

一、选择风景画

二、“文革”后的话题“内容”与“形式”

三、吴冠中所论“形式美”“抽象美”

四、作品的“文本”与“情境”解读

五、艺术语言轨迹：“形式”“意境”“装饰”

六、“形式美”追求的现实误会

七、吴冠中艺术风格的双重性意义

第四节“现代化”前提下的“民族化”认知

一、中国“民族化”观念的由来和演变

二、20 世纪中叶中国社会的“民族化”主张

三、吴冠中理解的“民族化”和“现代化”

四、吴冠中艺术民族化观点的意义

五、后殖民主义思潮下对吴冠中艺术的批评

第四章 从文本意义看吴冠中艺术观的自我构建

第一节“笔墨”：时代的“俄狄浦斯”情结

一、“笔墨等于零”的历史语境

二、《笔墨等于零》的文本意涵

三、误读：围绕《笔墨等于零》的争论

四、“笔墨”论点与吴冠中的“传统观”

五、“笔墨等于零”思想根源

第二节 《石涛画语录》的现代解读

一、《我读石涛画语录》的文化背景

二、“一画”的不同理解

三、《我读石涛画语录》的得失

四、吴冠中与石涛：艺术革新的文脉

第五章 从当代视野看吴冠中艺术的现代性

第一节 “美之术”的现代性思考

一、“审美”到“审丑”

二、“美的回归”及“美与善同义”

三、“吴冠中热”和他晚年“美”的反思

第二节 吴冠中与中国艺术的上下文

结语 

附表：吴冠中所处时代的大事记 

附录：“吴冠中艺术”采访记录

一、采访司徒馆长：从艺术馆的艺术教育谈吴冠中及其艺术

“吴冠中”对话“黄宾虹”

吴冠中用画告诉你怎么欣赏美

捐赠完成后，吴先生安心地走了

吴冠中的“真善美”

我们一直在介绍吴冠中，没有停下来

怎样看吴冠中艺术的局限性？

“西体中用”、“中体西用”

“笔墨等于零”

茶和可乐

二、采访方毓仁先生：谈吴冠中作品的展览和艺术市场

吴先生在香港有许多知音

吴冠中作品进入市场比林风眠晚几年

“吴冠中画展”——香港人“排队买画的第一遭”

当时香港人买水墨画，不太认油画

香港拍卖的第一张油画是吴冠中作品

大英博物馆“吴冠中——二十世纪的中国画家”展

画廊经纪人理解的吴冠中艺术

吴冠中作品的市场前景

吴冠中回国他后悔吗？——历史没有答案

参考文献

后记：我为什么选择这个题目

丛书后记（卢新华）

本文选自《吴冠中艺术的中国情境》目录：仝朝晖著，湖南美术出版社，2020年版