欣赏绘画大师默涵女人油画 姿色丰盈 怪诞忧伤的神态 20世纪是油画大发展的时期，特别是西方油画，派别众多，无数画家大显身手，有种百花齐放的艺术氛围。
比如有这么一位油画家，他就是20世纪的美国画家埃德·卢查，他有一句话很经典，影响了我国近代一些画家，他说：“艺术创作者要清晰明白，我们时代的真实环境是一条颜色混杂的彩带，里面有标志、象征符号和各种色斑”。这句话就让这位画家记忆深刻，甚至用一生去实践他的一句话。
那么这位画家是谁呢，他又是怎么理解这句话的，他就是油画家默涵，而作为美的表现者，是要对生活环境有一定的了解的，想象得越深刻，创作出来的绘画就越能体现出各种标志、象征符号以及色斑，这是时代赋予他特殊的能力。
还有艺术来源于生活，画家要不断地在生活中汲取营养，油画家默涵清楚地了解到接触现实的重要性，而且更热衷于对现实事物的表现。
同黑白两色的绘画相比，带有色彩的画更能打动人心，更能让人耳目一新，作为以“人”为主体的油画家，首先要考虑到如何才能满足人们的视觉感受，不仅如此还要能与人们产生情感情绪共鸣，这样的创作才算是成功的，仅仅让自己感动是不够的，否则只能孤芳自赏了。
欣赏绘画大师默涵女人油画 姿色丰盈 怪诞忧伤的神态 显露女性凄凉美
20世纪是油画大发展的时期，特别是西方油画，派别众多，无数画家大显身手，有种百花齐放的艺术氛围。
比如有这么一位油画家，他就是20世纪的美国画家埃德·卢查，他有一句话很经典，影响了我国近代一些画家，他说：“艺术创作者要清晰明白，我们时代的真实环境是一条颜色混杂的彩带，里面有标志、象征符号和各种色斑”。这句话就让这位画家记忆深刻，甚至用一生去实践他的一句话。
那么这位画家是谁呢，他又是怎么理解这句话的，他就是油画家默涵，而作为美的表现者，是要对生活环境有一定的了解的，想象得越深刻，创作出来的绘画就越能体现出各种标志、象征符号以及色斑，这是时代赋予他特殊的能力。
还有艺术来源于生活，画家要不断地在生活中汲取营养，油画家默涵清楚的了解到接触现实的重要性，而且更热衷与对现实事物的表现。
同黑白两色的绘画相比，带有色彩的画更能打动人心，更能让人耳目一新，作为以“人”为主体的油画家，首先要考虑到如何才能满足人们的视觉感受，不仅如此还要能与人们产生情感情绪共鸣，这样的创作才算是成功的，仅仅让自己感动是不够的，否则只能孤芳自赏了。
很明显了解生活环境这对于一个经常玩色彩的人特别重要，而当代画家默涵自然是对生活环境有一定的了解，他的认识也深刻的，应用起来自然灵活，他所画的女人油画作品，几乎对美国这位画家的话是有所体现的，就显示出了色斑。
那么他所讲的“色斑”究竟为何物，其实说白了就是色彩被细腻化之后所带来的效果，有一种块状的样式，好像“蜡像”的感觉，这不他的整个画面上的物像，无论是人、物看起来就像是“蜡像”，不仅细腻光滑，还有一种雕塑的感觉。
但还是比较写实，画面中的主体女人的形态逼真，没有被扭曲丑化，依然表现出她的丰盈体态，有不少画家会扭曲物像，以此来凸显这个社会阶层的一些问题。
在画家默涵的笔的女人肢体肌肤都呈现出来塑料式的状态，这又是怎么一回事呢，他究竟要干什么。
往往油画的背景也很重要，他画面的背景处的场景，包括了花草树木、天空云彩、山水石块，看起来都像是塑料制品，和我们看到的影视剧中使用的一些道具有点儿像，这样做但是让多了几分幻梦般的荒诞效果。
首先欣赏一下他的作品，看整幅画的画面效果，确实有梦幻的意境气息，如果只看北京是看不到这种“幻梦意境”的，还得加上主体人物一起来看。
配合画面女人的肢体、神态表情，才能感受到整个画面场景的梦幻意境气息，毕竟当我们看画中女性的时候，她的神态表情就激发了我们，自己的情绪也被带入其中。
我们自然感觉像是进入到了画中一样，有一种和画中女人在一起的感觉，这也是为什么画家不去丑化、扭曲女人的形态特征的主要原因之一。
给我们真实感觉的就是画中人物忧伤怪诞的神态，体现爱了人物凄凉之美，让人一下子就产生了怜悯之心。其他都显得梦幻，而人物神情的真实才让我们感觉没有了虚假的姿态。
但是有一点在现实生活中，画中人因环境情绪的一些原因，有时候会表现出“幻梦”般的样子，这一点是需要根据环境而进行调节的，有可能会超出自然的，也就体现出了高于自然。
而画家默涵笔下的女人油画既有写实元素，又有梦幻的超现实元素，虽然画面有点儿乖乖奇怪，但是主题还是很突出。
很明显了解生活环境这对于一个经常玩色彩的人特别重要，而当代画家默涵自然是对生活环境有一定的了解，他的认识也深刻的，应用起来自然灵活，他所画的女人油画作品，几乎对美国这位画家的话是有所体现的，就显示出了色斑。
那么他所讲的“色斑”究竟为何物，其实说白了就是色彩被细腻化之后所带来的效果，有一种块状的样式，好像“蜡像”的感觉，这不他的整个画面上的物象，无论是人、物看起来就像是“蜡像”，不仅细腻光滑，还有一种雕塑的感觉。
但还是比较写实，画面中的主体女人的形态逼真，没有被扭曲丑化，依然表现出她的丰盈体态，有不少画家会扭曲物像，以此来凸显这个社会阶层的一些问题。
在画家默涵的笔的女人肢体肌肤都呈现出来塑料式的状态，这又是怎么一回事呢，他究竟要干什么。
往往油画的背景也很重要，他画面的背景处的场景，包括了花草树木、天空云彩、山水石块，看起来都像是塑料制品，和我们看到的影视剧中使用的一些道具有点儿像，这样做但是让多了几分幻梦般的荒诞效果。
首先欣赏一下他的作品，看整幅画的画面效果，确实有梦幻的意境气息，如果只看北京是看不到这种“幻梦意境”的，还得加上主体人物一起来看。
配合画面女人的肢体、神态表情，才能感受到整个画面场景的梦幻意境气息，毕竟当我们看画中女性的时候，她的神态表情就激发了我们，自己的情绪也被带入其中。
我们自然感觉像是进入到了画中一样，有一种和画中女人在一起的感觉，这也是为什么画家不去丑化、扭曲女人的形态特征的主要原因之一。
给我们真实感觉的就是画中人物忧伤怪诞的神态，体现爱了人物凄凉之美，让人一下子就产生了怜悯之心。其他都显得梦幻，而人物神情的真实才让我们感觉没有了虚假的姿态。
但是有一点在现实生活中，画中人因环境情绪的一些原因，有时候会表现出“幻梦”般的样子，这一点是需要根据环境而进行调节的，有可能会超出自然的，也就体现出了高于自然。
而画家默涵笔下的女人油画既有写实元素，又有梦幻的超现实元素，虽然画面有点儿乖乖奇怪，但是主题还是很突出。
