2017年。奥斯卡团队采访了世界各地院线的观影人，谈及电影对世界的影响，并剪成了奥斯卡当年的开幕短片。
意大利人说：“电影让你体验其他人的生活。”
法国人说：“我喜欢为一部电影倾倒，带来永久的顿悟。”
美国黑人说：“能触动你的电影最棒，从每个层面影响你，使你借此作出改变。”
美国白人说：“电影是全球通用的语言，电影就是魔法，魔法是全世界共通的。”
一名黄皮肤的中国姑娘，穿着时尚，妆容精致，用普通话说：“（我喜欢看）动感更强那一种，所以我愿意来电影院看电影”。
在场所有的华裔电影人，在短片放映结束时，都没有鼓掌。
我一时间，找不到语言去填补。怎么整理这份情绪呢，是遭到羞辱的愤怒？是哀其不争的惋惜？是事不关己的淡然？
我当然知道这个受访者不能代表天朝受众，我当然知道美帝辱我天朝之心不死，但这届观众行不行，你我心里各自有数，而你我说了又都不算。用宁浩的话说，“都在酒里了”。
意大利作为产生过费里尼和贝托里尼的国度，延长生命的宽度，一直是意大利电影的精髓。
巴黎作为艺术电影之都，法国电影充斥着浪漫主义色彩和新浪潮思辨。在美的表象之下，藏着深刻的内核，电影所承载的意义很多，对观影人有所启迪也是其中之一。
讲述黑人的电影名作无一例外，都是极具温度的，有一种心怀苍生的情绪。往往让生活在底层，受着种族歧视的黑人，能够发现生活的希望之光。以至于在近些年的美国，甚至演变成了一种政治正确。
美国电影是造梦机，是文化输出，是现实中不可能的可能，是好莱坞的共识。
而轮到中国时，镜头先给到的是万达广场。从电影对世界的影响而言，北美，欧洲，亚洲，中国，的确是这样，中国已经是一个可以并列大洲的电影市场，是任何一个电影制作公司都无法不去重视的一座金矿。越来越多的国人开始走进电影院，即使走进电影院目的，仅仅跟打一盘爽快的游戏并无二致，但是却客观回答了电影对中国的影响。
有时候，一条路很长，你不能回头看，也不能往旁边看，只有每个人继续埋头走了自己的路，也许才会在未来的某一天，与最绚丽的文明相遇。
华语电影，是什么呢？我说不好，也不会说，干脆就不说了。都在酒里了。
往下写点简单的东西，说下今年的贺岁档电影。
《疯狂外星人》
我计划是看，《疯狂外星人》《飞驰人生》《新喜剧之王》和《流浪地球》。 本着谨慎的观片选择，先选了外星人，以导演和主演的名单，这部片子的质量不会太差，相对稳妥。 客观的说，我看的时候，全场观众起码笑了不下50次。我后来也跟朋友聊过，大体是个场均数据。 沈腾现在演喜剧真的是恰到好处，自带节奏。春晚的“郝建”真是委屈他了。 作为贺岁片，《外星人》及格分以上。虽然深度上确实比宁浩前面的几部作品差很多，故事线性作为喜剧来说，也不如心花怒放 不过依然没有什么黑点。导演，叙事，细节，表演都是成熟的。 那个眼神和转钥匙的细节，也是绝了。
不用纠结于是不是被猴耍了，生活已经很难耍了。
《飞驰人生》
飞驰人生的主演也是沈腾。刚夸过了，这里不表。
论诚意的话，比外星人好。韩寒导演水准不如宁浩，不过这个故事比外星人好，也推荐看。
人总要长大，拒绝长大是一件愚蠢的事情。因着这份愚蠢，我们竟走过了全世界的山高水长。韩寒是活在过去时代的人，他的表达，我的父辈不懂，睡了半场电影；00后也不懂，连票也是不会买的。我却是一直比较吃的，可能只有80到95这个年纪的人会吃。说成是局限也可，说成是风格也行。有的人，终归是留在昨天了。我们回不到昨天，有些人永远也追不回来，有些时间吃多少后悔药也没用，所以留下难以名状的情绪。站在阴影下，孤独的看着巴音布鲁克的大海，阳光反射在海面上，晃的人睁不开眼睛。
原来，这里是没有海的。
《新喜剧之王》
当我准备看《新喜剧之王》的时候，就看到了口碑崩盘。和对韩寒的观感相反，我们才是活在过去时代的人，用过去的眼光去看星爷，看星爷的电影。却不得不发现，原来，星爷，真的是一个演员。
人生如梦，可惜梦，终究是骗的了人的。
《流浪地球》
我在观影前，有点被营销恶心到。我不知道哪个时代，哪个国家的电影，是要绑架民族、道德和国家荣誉感的？难道是SL？从下滑的评分和片方对豆瓣的恫吓来看，片子的质量应该低于甚至远低于软文鼓吹的高度。导演郭帆，至今三部电影，《李献计历险记》《同桌的你》《流浪地球》。每一部都有大IP的移植，前两部交出的答卷均不甚理想，这次又能拿到刘慈欣的本子和如此巨额的投资，可见其资源和背景是相当理想。我是不相信《活着》和《霸王别姬》是可以一天拍成的，一个导演的成熟是有轨迹可循的，就像管虎，宁浩，贾樟柯，乃至韩寒。 所以，我初步判断，该片的质量大体和《同桌的你》相近，被吹成了《阿凡达》，中间大概还有一个《环太平洋》的距离，6.5分左右，大概是他比较真实的水准。 一个二流的故事，三流的导演，要当成超一流的电影去吹，人在资本面前，跪下的人还是挺多的，毕竟家家都有好几张嘴，谁不是打一份工，吃一口饭呢。
