《哪吒》系列的成功绝非偶然，其背后是个人特质、家庭支持、团队协作与长期主义思维的共同作用。

饺子毕业于四川大学华西药学院，高考成绩优异（网友评论其成绩足以选择清华、北大），但医学背景并未限制其职业选择。他从小就喜欢绘画，同时应该是个对绘画有天赋、对内容有悟性的孩子，这从《打，打个大西瓜》的构思可以看出。大三时因热爱动画自学了MAYA和CG技术，为其后期从“药学生”到动画导演跨界转型铺垫了基础。医学训练赋予他严谨的逻辑思维，而自学能力和天赋以及悟性则成为其突破行业壁垒的关键。这种跨界背景使其在创作中既能保持理性叙事，又能融入创新视角，如已经完成的几部作品中几乎对每个角色都做出了细腻的心理刻画。

转行初期，饺子辞职在家搞创作，为了实现梦想而苦心孤诣。三年八个月里，他依靠母亲每月1000元的退休金维持生活。组建家庭后，丈母娘的不满，妻子和母亲无条件的支持，都成为他坚持下去的信念和动力。他把自己的种种亲身体验融入了《哪吒》中，影片中几乎各个角色的经历都成功引发了观众共鸣。家庭给予的“容错空间”使其能够承受外界对他“啃老”的质疑，专注于创作。

2008年，饺子凭借短片《打，打个大西瓜》斩获30多项国际大奖，但此后六年一直陷入沉寂，靠接外包项目维持工作室运转。这段经历既是行业困境的缩影（资本信心不足、人才断层），也是其积累技术与人脉的关键期。

他坦言：“如果坚持了那么久最终一无所获怎么办？但创造的过程本身就是独一无二的收获。” 这种“蛰伏”以及坚持做中国最好的动画的高标准和韧性为其后续爆发奠定了基础。

《哪吒1》动用了20多个特效团队、1600余人，剧本易稿66次，特效镜头占比80%；《哪吒2》制作周期长达五年，角色数量增至三倍，特效镜头超1900个。为一个镜头，他能要求制作团队奋斗一年，而这样的镜头，在制作过程中不止一个。剧本甚至修改到了200多次。无论制作组和制作人怎么反对，他都坚持自己的要求，毫不退让，这种追求完美的执拗和执着在中国电影从业者中几乎绝无仅有。

饺子虽非科班出身，但擅长整合资源，与编剧、制片人等紧密协作，形成了工业化创作流程。他强调团队是“一群耐磨的人”，以“死磕”精神追求细节完美。影片的配乐、配音、人物、服饰的细节处理可谓做到了精致入微。

面对资金短缺，饺子曾亲自拉投资，甚至抵押房产；团队成员因压力离开时，他选择坚守。《哪吒2》制作成本飙升，但他坚持“好东西只能慢慢磨”，拒绝为赶工牺牲质量。他的创作哲学是“做动画是一辈子的事业，不为赚快钱”，这种长期主义思维使作品经得起市场检验。

《哪吒》系列打破了“低幼化”的窠臼，通过重构神话IP（如哪吒的“逆天改命”形象）传递出普世价值。饺子精准捕捉到了观众对“打破偏见”的情感需求，结合数据分析优化角色设计（如加入土拨鼠等趣味元素）。《哪吒2》的爆火既是内容质量的胜利，也契合了社会对“不认命”精神的集体共鸣。

饺子导演的逆袭之路，是个人天赋、家庭支持、团队协作与行业机遇以及中国崛起与争取国际话语权的共振，并在这种特殊时期成为中国动画崛起和中国电影突破欧美文化压制提升中华文化自信的代言。他以医学背景跨界突围，用长期主义抵御行业浮躁，最终通过《哪吒》系列证明：成功需要“热爱为帆、坚持为桨”，更需要“在无人问津时深耕，在万众瞩目时绽放”的定力。