中国戏曲和中国画有着文化血缘上的联系，传统戏曲舞台成为画意摄影的题材，几乎是顺理成章的事。现在有摄影师开始认真地做这件事，虽然人数尚属寥寥。要强调的是，自然主义、记录式的剧照不是画意摄影。只有通过技术的、艺术的手段，“有中国绘画传统的视觉观看与表达的长期经验和成熟的图式资源”、“特别契合中国人对于外部时空的审美感知、趣味与表现方式”（刘树勇语）的探索和创作，才能认为是画意摄影。

我作为一个偶尔涉足传统戏曲拍摄的摄影人，认同刘树勇先生的论断。

天女 京剧《天女散花》

罗通 湘剧《杀四门》

秦怀玉 湘剧《杀四门》

人物是戏曲的灵魂。人物的性格和情感推动剧情发展，人物的命运也时常提出某些社会命题，人物形象往往承载着指向明确而又丰富深邃的内涵。中国传统戏曲拍摄，将人物作为主要对象加以表现，犹如读诗抓住“诗眼”，有以少胜多、拎出要害的意思。

姑妈 锡剧《珍珠塔》

刘利华 任堂惠 京剧《三岔口》

中国传统戏曲的一个重要特点是程式化和非生活化。这使得演员的表演难免有些类型化，但同时也具有表情细腻、夸张、动作幅度大、舞蹈性强、造型美的特点。而这些恰好都是戏曲拍摄所需要的。它使拍摄者有可能捕捉到那些最有感染力的表情、最具动感的形体动作和精气神最为饱满的造型，获得最好的瞬间。

杨玉环 京剧《贵妃醉酒》

王瑞兰 蒋世隆 湘剧《拜月记》

传统戏曲的服饰、脸谱加上髯口、道具等，所形成的整体美学特征是浓墨重彩，舞台色彩丰富繁复，戏剧服饰是移动的颜色，人物在台上“红红绿绿的动”（鲁迅），具有浓郁的中国风格和强烈的视觉冲击力。

中国传统戏曲和关良戏曲画之间的同与不同……美学风格的不同和美学精神的同，给了我们巨大的思考空间。关良先生的作品，也是我们力求戏曲摄影别开生面、张扬风格的极好借鉴。

浪子燕青 湘剧《玉麒麟》

鲁智深 京剧《醉打山门》

【本文由 “一只温暖的肥咪” 发布，2017年07月22日】