刚刚结束的丽水摄影节，没到现场，却也被微信群刷了屏，限于认识层次，不少展览实在看不懂，有点灰心。今天听法国作家弗朗索瓦芭布·高尔《艺术原来可以这样看》这本书，去看一幅作品是有门道的，经过练习，或许我能再多看懂一点。
一、调整状态，进入良好的看画模式
一开始，我们可以欣赏一些具象绘画，建立基本审美感知。在这之后，我们可以更多地去了解画家的艺术技巧和风格，以及画背后的故事。最后，随着艺术素养的提升，我们会对绘画的创作背景、象征意义加深理解。
蒙克《呐喊》：画家采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐
二、积累西方绘画的基本知识
西方绘画中最常见的几种题材有：
宗教画：出现最多，以圣母、圣子、耶稣等为题材；
肖像画：最常见的通常四分之三侧面的人物，因为这种角度既能突出人物的线条，还能抓住面部表情以及细微的眼神；照片已经取代了很大一部分肖像画，它更多的是代表了画家的一种审美选择和象征意味，现在城市街头的画像也多属于这种风格；
卢西安·弗洛伊德为英国女王所作画像
神话题材绘画：常常表现古希腊罗马神话故事里人物的爱恨情仇或丰功伟绩，神话题材最容易出现裸体形象
风景画和静物画也是常见题材，它们通常是表现真实场景和日常生活的一类绘画，既可以再现真实的具体形象，也可以是理想化或体现象征意义的艺术再加工。
三. 西方20世纪的绘画欣赏攻略
欣赏20世纪绘画的前提，是我们要消除对这些“不知所云”“粗制滥造”作品的成见，也要明确20世纪艺术和传统艺术的巨大差别。看不懂也不用担心，其实很多大师有时也无法理解他人的作品。
拍出4.5亿的画
站在一幅画前，你不一定喜欢它，甚至它让你讨厌、困惑，但是它让你产生了感觉，那就对了。即使只是色彩的冲击，线条的感触，故事的打动，足够了，这就是专属你的艺术体验。
