当年意外看到了一部电影，叫做《地下》，看完之后，惊为天人，震撼心灵，从此知道了一名塞尔维亚导演，名字叫做埃米尔·库斯图里卡，当我深入了解之后，在我心目中，这是神一般的存在，横跨电影和音乐两座山峰，今天下午在洛阳电影资料馆策划了一场观影活动，再次重温这部巅峰之作，野心之作，癫狂之作，史诗巨作。
一、库斯图里卡起步之时便初露锋芒
因为对电影的浓厚兴趣，库斯图里卡很快就进入捷克最著名的电影学校之一：布拉格电影学院（FAMU），他成为那里最优秀的学生之一，在就学期间，他拍摄了两部短片：《真相的一面》（Une Partie de la Vérité）和《秋天》（Automne）。
1978年，他的毕业作品《格丽妮卡》Guernica获得了Karlovy Vary国际电影节学生作品大奖，影片通过一个天真少年的视角，审视了捷克的“排犹主义”。
【备注：卡罗维发利国际电影节（Karlovy Vary International Film Festival），是世界上历史最久的电影节之一。作为国际A类电影节之一，在五十年代成为中国电影最爱亮相的舞台。中国曾多次参加这一电影盛会，1988年中国影片《芙蓉镇》曾获得该电影节最高奖水晶地球仪大奖。】
凭借这部电影，库斯图里卡回到故乡萨拉热窝并在电视台获得一份工作。1979年，他拍摄了《新人故事》Les jeunes mariées arrivent。这部影片强烈地表现出安德烈·塔尔可夫斯基的影响，影片故事关于一个乱伦题材，在形式和内容上都异常大胆，影片由于敏感内容在南斯拉夫禁止发行，勉强能继续留在电视台工作。之后，他又拍摄了电视电影《泰坦尼克咖啡馆》Café Titanic，影片改编自获得诺贝尔文学奖的南斯拉夫作家Ivo Andrić的同名中篇小说，在斯洛文尼亚国家电视节上夺得最佳导演奖。
二、�库斯图里卡的作品逐渐成熟拿奖拿到手软
1981年，他拍摄了自己的长片处女作《你还记得多莉·贝尔吗？》（Do You Remember Dolly Bell？），该片剧本由库斯图里卡与著名波斯尼亚诗人Abdulah Sidran共同完成，并带有明显的半自传色彩，讲述了在铁托集权统治的1960年代，一群生活在萨拉热窝的少年梦想过上西方生活的故事。在影片中，库斯图里卡已经表现出对传统南斯拉夫风俗中的荒诞主义的把握及肖像式描写，影片在威尼斯电影节获得最佳处女作奖金狮奖及圣保罗（São Paulo）国际电影节影评人奖。威尼斯电影节通知他领奖时，他还在军队服役，军方特批了他24小时，允许他去领奖。
1985年，《爸爸出差时》（When Father Was Away On Business）夺得戛纳电影节金棕榈奖和国际影评人奖，同时获得普拉电影节最佳导演奖和奥斯卡最佳外语片提名。
【普拉电影节源于位于克罗地亚境内名为普拉竞技场的罗马竞技场。 当它成立之初，被称为南斯拉夫电影节（Festival of Yugoslav Film），并迅速成为南斯拉夫最重要的电影节。 】
1989年《流浪者之歌》（Time Of The Gypsies），摘走了戛纳最佳导演奖的桂冠，并荣获罗西里尼特别奖。
三、库斯图里卡“旅居·流亡”的黄金时代
成名后的库斯图里卡任教于萨拉热窝表演艺术学校，并受聘在纽约的哥伦比亚大学教授导演课程。纽约的教书生活为他开始新的创作拓展了空间，而他的一个美国学生David Atkins 递交的电影剧本更成为他首部英语影片的基础。
1993年，汇集美国演员Faye Dunaway、Jerry Lewis、Johnny Depp的影片《寻梦亚利桑那》（ArizonaDream）摄制完成，获得了柏林电影节银熊奖。
1995年的《地下》使库斯图里卡的艺术事业攀上了顶峰。这部长达近三个小时的宏片巨制兼具《爸爸出差时》的政治讽喻和《流浪者之歌》的荡气回肠，以一种近乎不可思议的喜剧方式描绘了南斯拉夫从1941年纳粹占领期间至1995年内战的曲折历史。凭借此片，41岁再次摘下金棕榈桂冠。作为一位长期旅居西方的东欧艺术家，库斯图里卡的处境是颇为尴尬的，尤其是当他竟敢拍出《地下》这样公然讽刺铁托政权下所谓革命者的影片，可想而知，最犀利的批判之声立即从他的故乡萨拉热窝传来；同时，一些西方学者又把他列入米洛舍维奇（Slobodan Milošević）的同党，谴责他“在博爱、民主和反法西斯的名义下”骗取艺术界的嘉赏。重重压力之下，灰心已极的库斯图里卡对外曾一度宣称不再拍片。
四、库斯图里卡巅峰之后宝刀依旧不老
1998年推出了描写吉普赛人的最新作品《黑猫，白猫》（Black Cat，WhiteCat），该片获得威尼斯电影节银狮奖。
2001年记录片《巴尔干庞克》，叙述了南斯拉夫摇滚名团「无烟地带」的心路历程、乐手的成长故事，巴尔干的狂野、疯癫、悲苦与喜悦，都记录在他们的音乐当中。他们追寻著南斯拉夫的音乐根源，尝试建构属于自己的音乐风格，他们曾经在小酒馆斯混，聆听吉普赛音乐，也曾经走乡过庄，为婚丧喜庆的场合演奏。影片从无烟地带乐团2000年疯狂成功的欧洲巡回开始，穿插著演唱会、乐手访谈和排练、后台闲谈的镜头。乐手们时而畅谈他们的音乐概念，时而彼此嬉笑打闹，在非常轻松的状态下，揭示了这个乐团坚持理想风格的一面。
2004年的浪漫喜剧《生活是奇迹》（Zivot je cudo）获得戛纳金棕榈奖提名，在法国凯撒电影评奖中获最佳欧洲影片奖。
2007年喜剧《向我承诺》（Zavet），获得戛纳电影节金棕榈奖提名。
2016年，库斯图里卡在收手将近十年之后导演了新片《银河漫漫路》（ON THE MILKY ROAD）获得第73届威尼斯国际电影节金狮奖提名。影片将一个男人三段刻骨铭心的人生经历娓娓道来：战时送奶，婚姻出轨，出家为僧，在人生尽头的回首追忆，全片三个风格：狂热而甘洌，魔幻而浪漫，冷峻而肃穆。
五、一手摄像机，一手贝斯，神一般存在的人物
库斯图里卡＆无烟地带（No Smoking Orchestra）这样的梦幻组合只有一个，库斯图里卡几乎是当代惟一能够横跨电影和音乐两座巅峰的牛逼人物，至今仍与无烟地带一起四处巡演。一个左手举着摄像机右手挎着贝斯的斯拉夫飞人，在一个国家分崩离析之后重新拼出艺术和梦想的辽阔版图。嗜烟如命的他有两个大烟斗，一个是摄影枪，一个是“无烟”标志性的粗大圆号，埃米尔·库斯图里卡，这个名字就像一阵又一阵呛人的、令人咳嗽、颤栗乃至吐血的浓烈的烟味！瞧，电影圈音乐圈文化圈政治圈的人全都掏出了掩鼻的绣花手帕。
