周末，感谢H老师搭建的平台，让我有幸和一批纯粹的，做自己艺术的老师们聊天，享受思想的碰撞，并直击艺术的真谛美。
舞台美术的Z先生
从事舞台美术出身的Z先生，他职业生涯的前半期策划、参与了多部艺术性和商业性完美糅合的舞台剧，包括著名的图兰朵，大红灯笼高高挂等，之后，他成为一个无具体落脚单位的自由人，并将毕生积蓄和几乎全部精力均投入在建造自己的理想国中，试图实现室内外建筑设计和舞台美术的最初梦想。工程实施过程中，也遭遇很多阻力，包括材料短缺，政府征地，产权不明晰，资金链吃紧等等，他的解决方式是兵来将挡，材料无法体现设计思想，就千方百计在全球各地搜罗，政府将其“理想国”划为违章建筑，则积极与镇政府努力处理好关系，把“理想国”与镇里文化名片直接挂钩。
产权能有50年算50年，一万年太久只争朝夕，尽快实现终极构想是他全部的日思夜想。资金不够时，Z先生也外出揽活，通过出任商业演出和设计的总监，反哺理想试验田。Z先生在当今物欲世界里，有其闪亮的特性，在我们眼中，也是位不折不扣的特立独行人士，希望他未来能找到理想国更可持续的发展模式，圆满实现梦想。
国画L先生
L先生现年近50岁，胡须已有些花白，垂钓在下巴周边。多年读道，修行，养心，潜心琢磨和创作中国画，创作风格经历了多次重大调整。这些年来，L先生一直游离于体制之外，独立自由创作，其爱人全力支持先生工作，作为音乐学院的一名知名博导教师，大部分养家糊口的担子都自己扛着。目前，L先生悟道：国画这种说法其实不存在，也不成立，传统意义的国画是用墨分五色的笔触描绘美和刻画感受。美是人类心中永恒的追求，在创作过程中，必须打破对色彩、水墨、结构框架的约束，将内心的思绪和想法落于笔下，尤其是在千年中华文化的熏陶和古诗词的润泽之后，进行信马由缰的表达，直击艺术的本源，追求心灵的真、善、美的作品，都是中国画作，不分界别与手段。
芭蕾舞的ZH老师
ZH老师，曾今是中国芭蕾舞界的男一号。他谈到一点，受制于演出的环境，舞者的心境，天气条件等等因素，舞者一生中能享受舞蹈，人舞合一的场景是非常稀少的。在他有过的为数不多的体验中，一次在新西兰一个四面环山的露天舞场的经历令他毕生难忘。那次，他相继演绎了翱翔的雄鹰和酒后的李白，彼时彼刻，在他行云流水的动作下，身体都已不属于自己，ZH老师的心灵与大自然完全融汇在一起，有种冥冥力量牵引着他。
讲到动情处时，ZH老师不自觉地开始摆出环臂的姿势，声音也更加低沉而富有磁性，似乎他又开始享受那生命里绝无仅有的美妙体验。后来，我得知，男一号的名称绝不是浪得虚名，是他费劲艰辛，刻苦坚持训练下的结果，ZH老师曾今三次摔断过骨头，有次在1976年的演出中，周老师腾旋在空中时，清晰地听到了“咔”的一声，但居然落下后依然咬牙舞动，直至最后临近落幕，晕倒在舞台被担架抬了下去。
在数次的骨折后，每次周老师又奇迹般的接上，刚过恢复期，他就又迫不及待地重回舞台，他太享受随心、随性起舞的过程了，他对舞蹈是真正的热爱。目前，周老师的学生已桃李满天，很多学生都已自己开办舞蹈学校，而他目前已近60岁，依然喜欢到舞蹈场去教教学生，抚摸陪伴了他近一生的舞蹈杆。当天，他有句话非常震撼我：不断的苦练，才能为你赢来更大的空间。当你的脚抬升至45°，与抬升至90°的起点和水平线就不是一个档次，当提升到更高一个层次后，你方能享受更复杂、更高难度舞蹈带来的乐趣，同时，也方能体味更开阔的视野和舞台。
