谈起器物，多半是跟寻常使用的人与生活贴近。这种关系，其实是非常的微妙的。每一件物什，都代表着一种生活方式的美。心与物之间的相惜，所反映的是一个人对于生活价值的关照与体会。人类不光是一个实用主义的动物，它更有其它物种不同的审美意识与精神体系，在时间长河中漫漫独行。人其实对于一件物品的认知，是一个文明的过程，同时也是一个成长的过程。我很相信，几千年产生的审美仍然都在影响着现下人们对于生活方式的考究。而这些都是通过一些生活的小细节反映出来的，我挺喜欢这些物与物、物与人之间这种微妙关系的，就好比那是在过两个人一样的浪漫事情。
惜物，讲究的是一个缘分，有很多故事发生在它们身上，如此鲜活，这样的例子举不胜举。物的发展，也是传统文化最精华的体现。有时候，我会对着一些平常的日常用具出神很久，仿佛像是穿透世间的一双利眼，穿越到旧式工艺的美感中，痴迷而玩味。小的时候，在家乡后山的一片空地边上玩耍，在古老的坟墓里挖出一些瓷器，不知是什么年代的，仅仅只是好奇，并没有拿回家，看来我们当初的决定还是正确的。死人的东西晦气。我大爷是文物局的副局长，我听他讲过，有人在别人坟墓里挖到一些价值的东西，就拿回了家，结果第二天夫妻双亡。所以，物什是有灵性的，虽然听起来有点迷信的味道，但是至少有一点它是有故事的。时隔数年，再次回想起那段经历还让人有点毛骨悚然。
宋代定窑出土的瓷器，表面洁净清简，十分的好看。由于年代久远，器物幽幽散发的一股气来，还是让人倍感清新。所以很多时候，我是能感受到一种文化浸淫的体验。这段时间经常看拍卖预展的情况，从内心里感受到器物在人们心中的一种神圣感。人在判定它的价值不光是因为它是历史的东西，它的成本、人力的考量，更重要的是它在人们内心中一种内在的份量，这种是美感的份量。而这份美感，一定是宁静投射的艺术效果。人在俗世的世界中，所见的都是现实、粗糙的一面，而人所求的是永远是那么高大上的需要。如何去品味一件器物在内心中的份量，关键在用心。
宋代的美学，那种精气神是我所喜欢的。它的质感与美瓷像是一种舞蹈式的不朽传奇，因为它处处都能散发出一种民间质朴与世外高洁的美感，这样的美感又很内在，因此构成一组整体的内心活动。任何人都想试图挑起自己的感官去获得“气养”，往往这种东西是一种过程式的认知。由意念、感官、精神、审美的一系列内心的运作，而有所调整和判定的。就好比一个人站在大山之巅，展开双臂，扑面而来的是灵魂的味道。有时候看展览，内心中总有一种精神上的自知之明，面对着那些器物，那是从精神上发出来的，无论是质感、气韵、材质上看，都是令人信服的。
人本身是一种感性的动物，对于美的感受也是令人欢喜的。因此，从某种意义上讲，是人本身决定了美的定义。耳鼻口舌其实是人的本能，而欣赏美的能力就是认知的能力。所以，这里边就有一个常识的问题。有时候我们看到的表象其实是被无数知识量遮蔽了它本身的面目，包括有些学者、作家、专家它们过多的理论认知强加到我们本身的认知体系中，所以这些增加了我们对理解一件器物的难度。所以余世存说过，要看清事实本来的面目，一定要看它的常识本身，而不是看它的整个发展背景。这句话对我来讲是一件受益匪浅的事情。真正的美，一定是简单，符合本身的美。
真正能懂得一件器物的美，一定要有一颗赤子之心。
