拥有3000多年历史，早期被称作“翣”，它原来是一种仪仗装饰品，经过几千年演变，变成了民间不可或缺的实用物品，它现在的名字叫“扇”。但在四川省营山县，出现了一位把扇子的价值，带回古代历史的民间艺人。他潜心研织的“何氏宫廷宝扇”，是一门民间手工竹编技艺。他是营山县朗池镇人何启荣。
2017年6月，第六届国际非遗节在成都举办，何启荣带着他仅存的两把呕心之作参加了这次盛会，这两把少而精的杰作，像两道彩虹闪现在非遗节的天空，吸引住观众的眼球，被观众围得水泄不通。他们无不惊叹此宫廷扇技艺的精湛传神。无疑，“何氏宫廷宝扇”成为此次展览的一大亮点。
一 、 潜心学艺，编织出第一把宫廷宝扇
何启荣于1952年出生于营山县朗池镇天平村，那时此村编背篼盛行，家家户户老老小小都用竹子编织农具，整个村子犹如茫茫竹海，处处散发竹子特有的幽香。他很小就学会了用竹条编织背篓、扇子等竹器。8岁时开始读书，因父亲去世太早，家里一贫如洗，何启荣也坚持练完了初中，然后回家编织竹席养家糊口。
在竹器制作过程中，他发现不同色泽的篾条对光线有着不同的反射效果，而且放置的位置不同会有不同的视觉感受，于是他萌发了编织图案的想法。日子冷寂，他的心却在荡漾，他仔细研究了传统的竹编工艺和传统的刺绣工艺，汲取了两者的精华，便潜心研究起竹编手工艺品制作来。
70年代初，何启荣的竹编作品有了长进，他开始又从“精细”、“逼真”上入手，对传统工艺反复钻研、实践、改进。在农村改革前，白天他要下地挣工分，只有晚上挑灯夜战，当时没有电灯，他用镜子将煤油灯的灯光反射到自己手上以增加亮度；冬天脚冻僵了，就把棉絮捆在自己双脚上；夏天蚊虫叮咬，就用单被缠绕双脚......
1973年，何启荣21岁，他编织出第一把宫廷宝扇，上面有着精细的图案“熊猫戏竹”，经过近1年的奋战终于问世，并命名为《熊猫》，画面上，胖胖的大熊猫悠然自得地赏玩着他的美食，惬意而满足，形象的“逼真”程度令人叫绝，大家都认为这件作品具有较高工艺水准和艺术价值，受到了原南充地区外贸局重奖。
《熊猫》问世后，经名人指点，定名为“何氏宫廷宝扇” 。
二、探究路上，众多珍品陆续问世
首次获得成功，何启荣坚定了对竹编工艺的追求。他深入研究造型、用料、图案，查阅大量的图片资料，然后进行大胆的创新，逐渐形成了自己的艺术风格。
这样，他在原有的基础上反复提炼、加工、精益求精，终于，第二把工艺扇“喜鹊闹梅”问世了，同年12月又编织出第三把“孔雀开屏”，这三把，都交地区外贸局对外出口，从此，何启荣名声大振，多次接受媒体采访，《南充日报》对他有专版报道。
但是他不满于现状，觉得自己的作品还有很多不足，常说：“艺术是要追求完美的。”之后，他再一次潜心于宫廷宝扇的造型、用料、图案研究，查找更多古代妇女饰物的图片资料，请教更多艺术大家。
1975年编织的《天女散花》，76年的《飞鹤仕女》，艺术水准较以前大为提高。其中《飞鹤仕女》被选送省上展出，观众尤不啧啧称道。不久又“飞”往北京一展英姿，引起轰动，受到专家的肯定，北京有关部门用80元收购了《飞鹤仕女》（80元钱在中国70年代的农村不是一笔小数），营山县还将这事写进县志。
1978年，在县委书记王永平、县长王更生的亲切关怀和大力支持下，被县、地区、省社队企业局介绍到眉山、自贡等地观摩世界竹编，获益匪浅，致使他的竹编工艺有长足发展。
1979年，自费到甘肃鸣沙山、千佛岩、敦煌石窟临摹“飞天”图像，对古代人物形象的艺术建构有了较完整的理论体系；多次观看古代戏剧，特别留意角色的神态、动作、服饰，为每幅图案的设计和制作拓宽了思路。
1987年12月编织的“彩鸾伏虎”被中央军委领导收藏。
1988年编织的“嫦娥奔月”被北京美院收藏。
2000年，“女娲补天”问世，堪称中华一绝。
2001年编织“寿”字被某日报主编收藏。
2002年编织“观音”被成都市某收藏家收藏。
2003年“太蓬仙境”被台湾惟觉大师收藏。
2004年“跨虎入山”得到了来自全国各省市的专家、艺术大师肯定并提词赞扬。在首届中国民间艺术“百绝群英会”中荣获金奖，四川电视台作了专题报道。
制作一把宫扇，工艺流程极为复杂，他制作宝扇有如下的工序：划竹条、蒸煮竹条（以防止竹条发霉、生虫、腐烂，保证不变质）、晒干、刨丝（将竹条刨成比头发丝还细的细丝）、编织图案、装扇柄 。编织一把宫扇需非凡的耐心和韧性，一把宫扇短则半年长需一年的时间方能完成。
每一部作品，都凝聚着他辛劳的血汗，这些作品造型新颖别致，人物形象情态各异，意趣盎然。
三、名作出世，源于一个个生动故事
1973年伊始，一件件神奇而精美绝伦的杰作从何启荣之手源源不断地涌现出来，其中《女娲补天》《跨虎入山》和《麻姑献寿》分别在“南充旅游博览会”、“中国首届民间艺术白绝群英会”、“中国文化管理百年经典作品”评比中，荣获金奖。
《女娲补天》是他的代表作之一，当年它一经登场，便吸引了众人的目光，观赏者立即为之倾倒，无不啧啧称道，外宾们翘着大拇指说“very good”！
“女娲补天”这个传说举世皆知，无人不晓，取材于《淮南子·览冥训》，她是我国原始社会流传下来的关于开天辟地的神话故事，反映了我国原始人对自然作斗争的无比伟大的力量。何启荣以合理的联想、丰富的想象，艺术地再现了女娲补天的情景：女娲脚驾祥云，手托五彩石，神情坚毅、从容，仙袂飘摇，直奔苍天而去。整副画面寓动于静，动静相生，神形毕肖，巧夺天工。人物形象轮廓分明，眉眼、动作、衣褶、发饰等，栩栩如生，呼之欲出，深层次体味画中意境，将产生这样美好的前景：女娲补天成功以后，将会出现风调雨顺、国泰民安的太平景象。
《女娲补天》引起极大的波澜，从那时起，何启荣对古代妇女图画产生了更加浓厚的兴趣，于是他继续查找许多古代妇女饰物的图片资料，观看古代戏剧，甚至写古代妇女的诗词都一一研究。比如，《彩鸾伏虎》出自《吴彩鸾跨虎入山》：
野鸟山花忒有情，入山顿觉世尘轻。
衣裳已厌骑丹凤，跨得斑斓缓缓行。
飘风拂拂掠云窗，时送飞花落石床。
青鸟为传消息到，大罗天上咏霓裳。
云间深见树重重，晓露才凝太华峰。
叶叶明珠飘不定，就中折取玉芙蓉。
偶向池头一染翰，飘然便隔五云端。
当时倘不书唐韵，谁识神仙吴彩鸾。
这首诗是描写吴彩鸾跨虎入山的情境。吴彩鸾，唐代著名女书法家，其楷书清劲刚秀。有一首古诗赞其书法：“旧说仙人吴彩鸾，日书切韵归毫端。不应神速有如此，令人至今疑稗官。相传此事三百载，谁知真迹俨然在。笔精墨妙信入神，间以朱丹倍晶彩。”有记载她的容貌：“幽兰自芳，美玉不艳，云孤碧落，月淡寒空。”人们给吴彩鸾附会了很多美丽的传说，以至于这位多才的女书法家渐渐演变成了神话中的仙女。
唐裴铏的《传奇·文箫》里说吴彩鸾隐居在成都附近西山，后来她从西山下来，邂逅并嫁给了贫苦书生文箫。文箫家贫不能自给，她和文箫同甘共苦，彩鸾每天写韵书一部，让文箫售以度日。居十年，各跨一虎飞升。
至此，“跨虎入山”的画面在何启荣脑海中形成了：山峦叠嶂、苍松翠柏中，一个洒脱、轻盈、俊逸，衣袂飘飘的彩鸾，跨虎游于仙境，超凡脱俗，云里雾里，处处好景，时时飞花，人物的表情闲适安详，旁边却没有文箫的踪影。何启荣说，画面看似简单，实际上是有形显无形，空白处给人想象文箫随跨虎女仙其后的情景，这样的留白更具想象空间。这把宝扇的画面给人一种静谧、恬淡、闲适的享受，活生生的一个彩鸾再现眼前。
何启荣编织的《麻姑献寿》获得“中国文化管理百年经典作品”金奖。但他脸上并没有露出应有的喜悦，相反很沉重，他说：“当年，我母亲成天受着病痛的折磨，那时我多么希望她身体安康、长命百岁，这副‘麻古献寿’寄予了我当时的心愿，今天看到这画面，我就想起了她……”。这把编织了一年的精品图案，也是他从传说中得来：
传说三月三日为王母娘娘的寿辰，有一年，天庭开设了蟠桃宴，除了各方仙人祝贺外，百花、牡丹、芍药、海棠四仙特别邀请麻姑同往，麻姑便在绛殊河畔用灵芝来酿酒，然后献给王母娘娘。
麻姑是一位女仙人，曾见东海三次变为桑田，时间无法计算，可见麻姑十分长寿，有些人用来祝贺女性老人家身体健康，长命百岁。何启荣编织的《麻姑献寿》的图案，是一位美丽的女神仙，手捧托盘中的寿桃和酒，虔诚温和，她身边伴随着飞鹤和骑鹿。是对老年人健康长寿美好的祝愿。
他编织的这些仕女图，意蕴深远，它们既来源于生活，又展现了女性的含蓄典雅之美，也许你无意的一个眼缘，却让你久久不能忘怀。
观赏宝扇，最好选在夜晚。当你一觉醒来，头脑十分清醒，这时精神处于最佳状态，打开日光灯，将宝扇放在桌面上，让扇与桌面构成30度的倾斜角，人离扇约两米远，从不同视角看画，看到的将是两幅各具情态的图；若正视扇的平面，其画荡然无存。再看整个扇面，如细绢，如白绫，薄如蝉翼，皎如菱荷，细腻绵密，质感可人，给人以美的享受。
此时，何启荣已是花甲之年，岁月催人老，虽然他视力大不如前，但仍继续研讨创新，他常常说：“活到老，学到老。”同时，他还注重培养青少年的竹编爱好，想把独门绝技传承下去，受当地省重点营山中学之邀，他在该校创立了竹编手工艺学社，吸引了不少师生前来观赏、学习，以培养学生的兴趣特长，提高学生的艺术鉴赏力。高2014级的何小娟、陈旋贝、蒋宇衡同学，仅仅利用一个暑假的学习，能编出“芭蕉扇”，进入大学不久，他们用自己的竹编初作参加大学中举办的DIY手工艺比赛，分别获得一、二、三等奖。
我们相信：在何启荣的努力培养下，营山宫廷扇这颗星，会引出繁星一片，照亮苍穹。
