在树木图的旅程当中，我们现在已经来到了第16站，了解树与环境的关系，了解树的生长环境展现了怎样的内心？树的生长环境五花八门，我会归纳到三个方面来讲：生长地点，环境性质，人际交往。这三个方面没有穷尽所有的可能性，但可以帮大家提供解读的框架。最后补充一个环境变化的解读。

一．生长地点

树木的生长地点是由作画者来决定的，或者说由作画者精心挑选的。树木的生长地点，在其本质上代表了作画者对现实环境的感受或渴望。我可以分成两层来讲，一层是说和人的距离，还有一层是说和水的远近。

1.和人的距离

这棵树是生长是人烟稀少或荒无人烟的野外，还是生长在人迹不断、人烟稠密的地区呢？生长在野外的树，要比有人相伴的树，更渴望自由，更渴望发展自己天性的、原始的部分，有时候我们也称之为野性的部分，更有远离尘世的感觉。而画出有人相伴的树，则更强调和人的关系，更有入世感。

有人相伴的地点有：院子里、小区里、公园里、果园里、道路两旁等，我们可以看到这些地点中的树，和人的亲近关系也是顺次降低的。画在院子里的树，代表着对家人的需求强烈。而后面几种地点，则代表着对社群、对社会群体的需求，是一种更泛化的人际需求。画出行道树的人，通常代表着作画者与社会的融合和亲近感，可能比其他人有更深的入世感。同时也对团体和团队有更强的需求，愿意借助团体的力量来做事情。

2.和水的距离

树的生长地点还有滋养和情感的心理学含义，这可以从离水的远近看出来。植物是需要水分的，我们可以区分近水的还是远离水的。从生长地点来看，近水的有可能是在溪边、河边、湖边、海边；而远离水的可能是在黄土高坡、戈壁滩上、沙漠里。选择近水的地点代表感受到的滋养是足够的，或者情感是充沛的。而远离水，则代表感受到的滋养是不足的、匮乏的，或者情感是干涸的。

我们来看图1和图2，看到这两幅画你有什么感受呢？图1的树就是不仅离水很近，生长在湖边，而且是在公园里，人来人往，具有和人的亲近性。那些柳枝似乎可以轻拂行人，好像也在等待行人的触碰，这代表了作画者对人际关系的需要，也代表了他看重被别人需要、被别人欣赏。他在情感上得到了足够的滋养。而图2的树就生长在沙漠里，远离水源，而且人迹罕至，又加上处在冬天，代表了作画者感受到的生命能量低下，缺乏滋养，和别人的交往也处在不良状态当中，情感干涸。从生长地点我们就可以看到，两棵树的生存状态完全不一样。

二．环境性质

可以从三个层面来理解环境的性质：安全的还是不安全的；友好的还是敌意的；自由生长还是受到束缚。

1.安全性和友好性

通常把环境看作安全、友好的作画者，首先在图画里会呈现出与环境和谐相处的线索，除了树本身的位置、大小和笔触之外，还有各种附属物，比如说我们在上节课中里面提到的花、草、山、水、各种动物等。其次在天气和气候方面，有可能是晴天或温和宜人的气候。再次阳光、温度和水分都是充足而适宜的。

与此相反，通常把环境知觉为不安全的、带有敌意的作画者，在他的图画里首先附属物的种类或数量比较少，即使有，也通常带有负面的含义。其次在天气和气候方面，有可能是风雨交加、闪电雷鸣，气候要么炎热、要么寒冷，不够舒适。再次，阳光、温度和水分不充沛，或不适宜树木的生长。

2.自由性

大多数的树在环境当中都能够自由生长，但也会有作画者画出受到束缚的树，比如说周围被圈起来的树，长在盆里的树，被修剪的树，被捆绑住的树等。这些被束缚的树，其实代表了作画者受到环境束缚的感受，在环境当中受到各种局限，不能够大展宏图。有时候这会和生活当中具体的事件相对应，有时候是对环境的整体感受。

我们可以来看一下图3和图4的两棵树，你觉得哪一个感受到的束缚会更大？可能从作画者的感受来看，图4的作画者（《心理画外音》图2－42）目前受到的束缚是更大的，不光是被截了枝，还有拉着的绳索绑在树上，这位作画者是刚刚进入大学一年级的新生，他这样描述他所画的树：“我画的是校园里的梧桐树。我到学校才两个月，给我印象最深的就是这种梧桐树。家乡的树很多，漫山遍野都是，从来没有谁去修剪过。而来到校园，发现这种树被修剪得非常厉害，我完全不知道为什么要把长得好好的枝条全部剪光。被修剪过的树真难看。” 他其实用了象征性比喻的方式来描述自己：“我就是那棵被修剪掉所有绿枝的树，失去了本来面貌和活力，而且被环境束缚着。上海和家乡相差太大太大，刚来的时候，我觉得自己连辨别东西南北的能力也失去了。同学的谈吐和话题也都是自己陌生的，上海话听上去像日语，在城市里乘公交车总是怕坐过站。在这样一个环境里，我觉得非常拘束，做什么事儿都小心翼翼，生怕自己会做错什么事被人笑话。” 这反映了他对新环境的适应不良。

但从长远来看，图3那棵树局限会更大，因为不论再怎么长，这棵树都没有办法摆脱花盆的限制，它的高度，已经被花盆来定义了。不论这棵树有怎样的成长潜力，也只能长这么高了。所以图3的作画者面对更大的悲剧性。而图4那棵树是和大地相连接的，有可能在下一个春天的时候，树会长得更高大、更笔直。有时候，格局的束缚是最悲哀的。

三．人际交往

我们在前面的课上曾经提到过，树际之间的关系也是人际之间的关系。我们可以从三个层面来看树反映出的人际交往：群居的还是独处的；孤独的还是不孤独的；开放的还是封闭的。

1.群居还是独处

我们先来看群居的还是独处的。会有作画者画两棵或更多的树，这些多画出来的树也是附属物，至少有两层心理学含义：一是画出多棵树代表对人际关系比较敏感，或者对人际关系有更高的需求。二是所有画出的树都代表着作画者本人，如果画出两棵不同的树，就代表作画者有两种不同的个性。

需要说明的一点是，按标准的树木图指导语画出的画当中，大多数人作画者都会只画一棵树，这是一种常态，这并不代表他们是孤独的。我在前面说过，跟环境的关系还可以从附属物和其他方面来考察。画出一棵树的人，完全有可能是与环境友好相处的人。另外，有的作画者，即使画面只画了一棵树，但在回答问题的时候，会说：“这是生长在树林里的一棵树，周围还有其他很多树。”这种树也属于群居的树。你可以看到，语言的补充有时候非常重要。

2.孤独还是不孤独

树的孤独感有时候会从画面当中的阴影、线条、构图等看出来，有时候是会从作画者的语言描述当中看出来。画出多棵树的作画者，有时候会感到处在人群当中的孤独和寂寞，而画出一棵树的作画者，有可能感受到与他人和谐相处。

3.开放还是封闭

树的开放的还是封闭的，可以从整个系统来看：树的环境是欢迎别人进入的，还是排斥别人进入的。开放性通常可以从与环境和谐相处的线索可以看出；而栅栏、篱笆等代表着封闭的环境，代表着作画者想与他人保持距离。

我们来看一下图5，图5的作画者就画出了三棵树。她说中间的那棵树是她自己，三棵小树都是刚刚从苗圃移植到公园里的。你可以看到三棵树之间的距离不远不近，代表了作画者感受到的有距离的同伴关系，但整体是与环境和谐相处的，能够获得环境的支持。顺便说一句，从苗圃移植到公园里，这也是有象征含义的信息：树木在苗圃里只是一个储备阶段，而移植到公园里就会被派上用场，被当作一棵独立的树。这意味着在现实当中，作画者或是生活的环境，或是工作单位，或者社会角色发生了重大的变化，从单纯的被培养者成为独立工作者，比如说从学生成为工作者等等。

四．环境的变化

像图5的树是经过移植的，这表明树的生长环境发生过变化，或作画者希望环境发生变化。

如果是主动的、努力促成的环境变化，通常具有积极含义，有可能表明：（1）作画者感受到变化之后的环境是有利的；（2）作画者渴望未来环境能够发生变化，并且对这种变化充满了希望。

如果是被动的、不得不做出的环境变化，并且作画者以负面方式画出或提及，有可能表明：（1）环境的变化带有消极含义；（2）作画者对可能的变化充满了失落、失望和不确定感。比如作画者说：“这家主人将搬走，院子荒芜，这棵树也会被人遗弃。” 这种环境的变化则代表作画者内在的被抛弃感。

另外，有时候环境的变化能够解决问题，有时候环境的改变并不能解决问题。我们可以通过下面的例子来说明。

我们来看图6。你看到了什么？这是一颗非常茁壮的树。作画者说，这本来是长在森林当中的一棵树，但由于森林当中的树太多、太密，这棵树被其它大树挡住了阳光，所以被移植到了草原上。从图画和作画者的表述中，我们可以形成这样的印象：作画者在原先的工作或生活环境当中，虽然有很多同伴，但她仍然感受到孤独，感受到很多的束缚，面临非常激烈的竞争。而且在竞争当中她不占优势，环境限制了她的发展。这和她的自信、充满活力、雄心勃勃、有能力，形成强烈的冲突。所以她渴望通过改变环境来改变自己的处境，她希望在新的环境当中能够大展宏图，实现自己的雄才伟略。

但我并不确信是否改变环境能解决一切问题。这是一棵顶天立地的大树，白云都只是飘浮在树的下方，画面中的房子也显得特别渺小，而且房子也是有栅栏围起来的。作画者是一个非常能干的人，智力非常高，做事情简明利落，但是在人际关系方面，她可能会感受到孤独，不论是在人多的地方还是人少的地方，因为她对自我的感觉非常好，眼睛里很难容得下别人，耳朵里很难听得到别人所说的话。她和别人的交往也会是有距离的，其实和别人交往有距离无可厚非，只是再加上自我感觉过好，有时会带来人际关系的疏离。这和她在什么环境当中，其实没有太大的关系。

到这里为止，树与环境这个主题就讲完了。你怎么解读自己树木图中的环境呢？这一部分给到你怎样的启发呢？欢迎你把学习心得写在课程评论里，分享给大家。下一节课，我们会解读作画的过程。亲爱的伙伴，我们下节课见。

在树木图的旅程当中，我们现在已经来到了第17站。之前的课程，我们是从静态的角度，对图画的内容进行分析，而这堂课我们从动态的角度来解析作画的过程本身有哪些心理学含义。第二课的时候，我提到画画的过程中要做一些观察和记录，你还记得当时我请大家记录哪些信息吗？首先要记录画画的时间。其次要记录你是按什么顺序来画的，先画的什么后画的什么。再次，记录画画过程当中的涂擦。在这堂课中，我会介绍当时记录的这些信息如何解读。重点介绍三个方面：画画的时间，画画的顺序，其它画画过程当中出现的行为。

一．画画的时间

画画时间是一个非常重要的指标，可以让我们观察到作画者的行动力。大多数人都会以有条不紊的方式，按自己的节奏来完成画画的过程。画树木图的时候，我们通常不规定时间，但大多数人会在5－15分钟里画完。

如果在非常短的时间里面就画完了，比如1－2分钟就画完了，有多种可能性：一是作画者行动迅速，讲究效率，无论任何事情，都在最短的时间里面完成，有时候可能为了效率而牺牲了细节，或者在思考之前、计划之前就已经付诸行动。二是作画者非常防御，不太愿意过多地表达自己，想要掩饰真实自我。三是作画者做事情敷衍了事，态度上不认真。

如果花的时间非常长，也有多种可能性：一是作画者的性格非常谨慎，关注细节，追求完美，花很多的时间在细节方面，有强迫倾向，有可能为了细节而牺牲效率；二是作画者优柔寡断，迟迟不能决定画什么内容、怎么画，有很多的犹豫；三是作画者非常防御，担心自己画出的内容会过多的暴露自己，会反复涂擦，花比较多的时间。我见到过树木图最长会画一个多小时，仅仅是用铅笔和橡皮，完全没有涂色。那个作画者有非常多的犹豫和防御。

我们在这里呈现了三幅画，有些学员可能知道，这是在公开课里呈现过的图画。同样都是树木图，三幅画用的时间分别是四分钟，五分钟和60分钟，当然，第三幅是彩色画，但即使是这样，60分钟仍然是非常长的。很显然，第3幅画的作画者具有完美倾向，她在树枝部分有很多的涂擦，对细节有很多的关注，在性格上属于谨慎仔细的。

我还想补充一点，作画时间和图画呈现内容的丰富性并不完全成正比。请大家看一下图4和图1的对比。仅仅看图画内容，你并不知道两个作画者所用的时间。你可能会猜测，图4用的时间更少，因为画面更简单，只有两根线条，而图1的画面内容更复杂。但实际上是图4用了15分钟，而图1只用了四分钟。图4的作画者个性上犹豫不决，对自己非常不自信，所以她花了很长时间去等待，去看周围人怎样画。而图4的作画者，倾向于快速行动，虽然他画出了很多的细节，但他对于细节的质量并不是特别在意，所以最后画面呈现的内容是比较丰富的。

二．画画的顺序

当我们去看一幅画好的树木图时，我们只能看到静态的结果，我们看不到过程当中发生了什么。但当我们有机会去观察作画的过程时，我们就能够看到非常多的信息。

1.按怎样的顺序来构建图画？

大多数人通常按照一定的空间顺序，来建构自己的图画。画树的时候，很多人会先画树干，然后画树冠或树根。也会有人从下往上画，先画树根，再画树干，最后画树冠和树叶。还会有一部分人是从上往下画的，画了树冠再画树干和树根。不论哪一种，都遵循了空间的顺序，有内在的逻辑。

如果作画者完全没有任何逻辑顺序，用支离破碎的方式来画树木，比如先画树冠，再画树根，再去画附属物，最后用树干把画拼凑起来。这反映了作画者认知方式的杂乱和缺乏逻辑，可能存在一定的认知或心理障碍。

美国心理学家Emanuel Hammer曾这样描述过一个作画者画人的例子：“一个人画人时先画了双脚，然后画头，然后画膝盖，然后画双腿，最后这些分开的部分被连到了一起。最终的成品完全看不出它这种异常的概念成型过程。当事人只在画画的序列性中，反映了自己快被深层的心理病态压垮、从而展现出的无序的思考过程。”

2. 最先画什么？

作画者最先画出来的内容是自己最看重的部分。先画树根的作画者，最看重自己的本能领域和过去空间，先画树干的作画者，最看重自己的情绪领域和现在空间，而先画树冠和树叶的作画者，最看重自己的精神领域和未来空间。有的作画者可能最先画出的是一个附属物，比如说太阳或者鸟，那这个附属物所代表的含义也是他最看重的。

3.笔触和线条的使用方式

有些作画者，在一开始的时候，笔触可能非常轻，然后越来越稳定、越来越有力度，这表明他们做事情时需要一定的时间来启动自己，有可能属于慢热型。有些作画者开始的时候每一根线条都认真对待，但越来越潦草，越来越不耐烦，这表明他们做事情缺乏足够的耐心，有些虎头蛇尾。

还有些作画者最后的图画作品具有掩饰性：单纯只看图画，可以看到作画者是一个自信的人，但观察作画过程，会发现作画者开始画的是不稳定的、犹豫的、断续的线条，作画者会擦掉，再画，再擦掉，再画。反复数次，直到画纸上出现一条稳定的、连续的线条。所以这个线条代表了作画者练习出来的、浮于表面的自信，而不是他真正的特质。通过对作画过程的观察，我们就会看到这一点。

三．画画过程中的其它行为

1.犹豫很久、无法下笔

作画者在画画的过程当中，迟迟无法动笔，会思考很久。如果是在团队的情境当中，有可能会去看别人的行动，并模仿别人的做法。这种作画者可能：（1）缺乏主见，缺乏独立性，很难做出自己的决定；（2）有较高的从众性和受暗示性，不愿与众不同；（3）不敢表达自己的独特性。

2.扔掉第一张画

还有作画者有可能先画一幅图画，但很快把第一幅画团成一团扔了，或者撕碎，然后要一张新的纸重新开始画。有多种可能性：（1）作画者会被第一张画出的内容吓坏了，不敢面对非常真实的画面。（2）也有可能作画者追求完美，对自己画的第一张画非常不满意，用非常激烈的方式，做出抛弃和嫌弃的动作，这个时候被扔掉的图画代表不能接受的自己的一部分，似乎想要把自己身上不完美的部分抛弃掉一样。

3.用铅笔涂掉不满意的地方

大家知道，在画画的过程当中，我们使用橡皮进行修改，这是正常的。但有一些作画者画了不满意的地方，不用橡皮擦掉，而是直接用笔涂掉，并且在这张有涂痕的纸上继续作画。这代表了作画者不怕犯错误，有勇气在做错的地方重新开始，但也代表了作画者性格当中不关注细节。

4.反复涂擦

有一些作画者，在画画的过程当中反复涂擦，整张纸充满了涂擦的痕迹。我见过有些纸张，甚至都快要被擦破了。这可能代表了以下含义：（1）作画者的谨小慎微，犹豫不决，（2）作画者害怕犯错误，或者不能够容忍不完美；（3）作画者对自己非常不满。

5.画完后不愿回答问题或过于简单

在我们的课程当中，我们请大家画完画之后还回答问题。如果有人完全不愿意回答问题，或者回答不出问题，或者用最简单的字、词回答，有可能代表：（1）作画者是防御的，不愿意过多暴露自己；（2）阻抗，对画画活动充满了不情愿；（3）认知上存在障碍或困难，难以想象出问题所问的情形，或不知道如何回答。

到这里为止，对树木图作画过程的分析就讲完了。由于作画过程是一个动态的过程，我们比较难呈现这个部分，所以这堂课呈现的图例不是很多，需要大家在平时的作画过程当中积累经验。学完了这一部分，你会如何解读自己的做画过程？还有哪些我没有讲到的点吗？欢迎你在课程评论里提问，也欢迎你把自己的学习心得分享给大家。下一节课，我们会讲解读图画的核心原则。亲爱的伙伴，我们下节课见。

在树木图的旅程当中，我们现在已经来到了第18站，了解树木图解读的核心原则和注意事项。这其实是一节总结和深化课，是第二模块的最后一节课，把我们第二模块讲的内容梳理一下，进一步深化重点。

在这堂课中，我重点介绍以下五个方面：解读图画的基本原则；不做野蛮的、武断的分析；分清自我和他人的边界；发展自我反思能力；最后有一个提醒，从单幅画当中获得的信息是有限的。

一．解读图画的基本原则

第一条原则，在分析树木图时，我们既关注图画的整体，也关注局部。图画的整体包括：对图画的整体印象，表达的准确性，完整性，画面的大小，笔触的深浅和力度，是否有阴影，线条的方向和特点，树在纸张中所处的位置。局部是指：树根、树干、树冠和枝叶的特点，各部分细节的特点，是否有附属物、附属物的内容、所处环境及特征、作画过程中的涂擦痕迹等。

第二条原则，在分析树木图时，我们既关注图画的结构，也关注内容。图画的结构包括：画面的构图是怎样的？构图是否具有对称性？作画者的视角是怎样的？树木各部分的比例是怎样的？而图画的内容是指：画了什么类型的树？画面上有些什么？作画者是如何描述的？

第三条原则，同时关注静态和动态。它是指既已关注作画者已经完成的图画作品，同时又关注作画过程的信息，比如说用了多长时间来画，画的过程是否有涂擦，是否有额外动作等。

第四条原则，同时关注一般性的分析和个人化的解读。它是指我们既用学习到的图画心理技术，去分析图画作品，同时又和作画者进行交流，获得作画者对于自己图画个性化的解读。

我们在前面的课程当中说到过，解读图画具有跨文化的差异，我们解读中国人的图画，要注意中国文化背景的独特性。一是来自国外的图画分析指标不一定适合中国；二是有些解读内容具有地区差异。前面我们说到树种的时候，就说到南方和北方，东部和西部，可能会画出不一样的树。所以作画者本人的解读就会特别重要。

所有以上这些部分综合起来，才是解读图画的正确方法。尽管我们课程的学习是一部分一部分来讲，但这是为了学习而不得不做的妥协。一定要牢记，对图画的分析应该是整体性的，不能是支离破碎的，更不能断章取义。

你可能会问，当所有的信息综合在一起，有一些看上去相互矛盾的信息，那该如何解释呢？我们先来看一幅图，图1。这是我们在第八课，曾经给大家留过家庭作业的一棵树。如果从树的位置上面来分析的话，你读到的信息是什么？对，树的位置偏右，所以作画者应该是未来取向的。但是，她画的又是柳树。按照我们之前讲的，柳树有一层含义就是能量向下流，关注过去，属于怀旧型。那这两个信息就会相互矛盾，这时候应该如何解释呢？那就要听一下作画者本人是怎样描述这棵树的。

作画者说，这是一棵柳树，它本来在高速公路旁，由于干旱、由于来往车辆扬起的沙尘，它已经没有生机，现在它被移植到了河边，周围青草依依，小河流水。这棵树现在处于春天。

结合她本人所讲到的正准备换工作的信息，你就可以知道，她对未来有积极的一个期盼，把希望寄托在未来，希望她换了工作单位之后，能够远离之前受到束缚的、干涸的、没有滋养的环境，能够得到充分的滋养，人际环境更纯净，发展得会更好。

这幅图画反映了她当下的生活事件，但是从她的人格特征上面，她是偏向女性气质的，希望自己有温婉的、温和的、柔美的个性。有可能她本质上仍然是一个恋旧的人，但在当下的环境当中，她把希望寄托在环境的改变上面，寄托在未来上。

如果再结合动态的方面、观察她作画的过程，你会发现，河流是最后才画上去的，所以那个滋养的部分是她的渴望，是她对未来的一个愿望，而不是已经实现的部分。

二．不做野蛮的、武断的分析

这是指对别人的图画不做强加的、野蛮的、主观武断的分析。就像我们在之前提到的基本原则：我们遵守善行、不伤害、关怀和尊重隐私的基本沟通规则。我们可以对别人的图画带有好奇心，但是我们知道，任何一幅图画作品，都有可能有多层的象征含义，没有唯一正确的答案。那有可能多层的解读，都是正确的，都是有意义的。在这个意义上，我们完全没有必要，把自己认为唯一正确的解读，强加到别人身上。

在课程当中，我再三强调，不要对别人的图画进行野蛮分析。作画者自己的解读更重要。对图画的解读其实建立在心理咨询专业技术之上，解读他人图画的过程应该是双方互动的一个过程，双方借助图画这个媒介更深入地了解彼此。

三．分清自我和他人的边界

我发现有一些人会有一个倾向，就是非常希望别人来分析自己的图画，然后对别人的任何分析，都不加分辨地全部接受。然后这些分析有可能还会引起作画者个人情绪上的一些波动，好像别人说的什么都对，他真的就是别人说的那样。

我会有一个提醒，就是需要建立起清晰的人际边界，分得清楚哪些是自己的，哪些是别人的。即使邀请别人的解读和分析，在内心也应该有一个界限，有一个分寸的把握，分得清楚哪一些是别人的，哪一些是自己的，而不是把所有别人讲到的，都全盘接受，当成定义自己的标签。分清自我和他人的边界之后，我们会有更稳定的情绪，有更清晰的身份感。有了清晰的边界，我们才不会把伤害自己的权力拱手相让。

四．发展自我反思能力

树木图是一个很好的工具，我们借助它来了解自己，或者帮自己找到一些问题的答案。在这个过程当中，要运用我们的反思能力。在课程当中，我给树木图设计了一些问题，这些问题就是帮助你去反思自己。画出图画，并不能够自动完成自我的探索。而反思则是一个探照灯，帮助我们穿越迷雾，透过图画看到本质，接收到图画传递的信息，理解画出的图画和自己当下的生活事件、情绪感受之间有怎样的联系。

在依恋理论的发展当中，学者们就发现依恋模式具有代际传递的特点。也就是不安全依恋型的孩子长大之后，很容易养育出不安全依恋的孩子。而打断这个代际传播链条的就是反思能力。当一个孩子具有反思能力，长大之后，他可以决定不成为像父母那样的人，他们就有可能学习新的育儿方式，他们养育的孩子就有可能发展出来安全的依恋模式。反思能力在各个方面对我们的个人成长都具有重要意义。

五．从单幅图画当中获得的信息是有限的

这种有限有多层含义，第一层我们在之前提到过：每个人投射在树木图当中的人格特质是不均匀的。有的人的图画能够非常鲜明地反映出来自己人格特质的部分，或者当下最主要的事件；而有的人的图画，反映出来的信息量就非常少，能够读取到的启发就会非常少。所以这是图画反映出人格特质的不均匀性。

第二层是说，我们从一幅图画当中得到的信息是有限的。在我自己的实际操作当中，我发现，第一幅画出的图画，由于作画者的情绪、周围的情境等等，会出现各种情况：对有些人来说，第一幅画是防御性的图画，第二幅画才是真实的图画。对有些人来说，第一幅图画是他力图表现出来的理想自我的形象，是他愿意显示给别人看的那部分，第二幅图画是发现自己做不到理想的那么好之后，画出的具有补偿性的图画，这时只有两幅图画结合在一起看，才有可能看到比较完整的、真实的状态。而对有些人来说，有时候仅仅两幅图画还是不够的，还需要更多的图画，作画者可能比较紧张，或者是慢热型的人，或者是防御比较深，可能系列的图画，才能够看到一个人稳定的状态。之前我们提到过心理魔法壶，会连续画六幅图画，这样画出来的图画内容，就会更好地反映个体的心理特征。但即使是这样的六幅图画，也只能看到人们在应对压力时的模式，而不能看到一个人全部的人格特点。我们在应用工具的时候，要知道它的局限性。

到这里为止，树木图解读的核心原则和注意事项就讲完了。到这里为止，我们第一模块和第二模块就学完了。恭喜你，已经学完了本课程的一半！欢迎你把迄今为止的学习心得写在课程评论里，分享给大家。下一节课，我们会讲第三模块，会先从觉察依恋关系讲起。亲爱的伙伴，我们下节课见。

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