宫崎骏的童心

“宫崎骏：

宫崎骏，1941年1月5日出生于东京都文京区，日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。毕业于日本东京学习院大学政治经济部。

1963年进入东映动画公司，从事动画师工作。1971年加入手冢治虫成立的“虫Production动画部”。1974年加入Zuiyou映像与高田勋、小田部羊一共同创作《阿尔卑斯山的少女》。1979年转入东京电影新社创作了自己首部电影《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》。1982年开始独立创作漫画，在《Animage》上连载漫画《风之谷》，该作品获得第23届日本漫画家协会赏。1984年执导《风之谷》，该片获得罗马奇幻电影节最佳动画短片奖等4项大奖。

1985年与高田勋、铃木敏夫共同创立吉卜力工作室。1986年执导《天空之城》，该片获得第41回每日电影奖大藤信郎赏等6项大奖。1988年执导《龙猫》，该片荣获第13回报知电影奖最佳导演奖等24项大奖。1997年执导《幽灵公主》，该片荣获第21届日本电影学院奖最佳影片奖等27项大奖。2001年执导《千与千寻》，该片荣获第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖及第52届柏林电影节最高荣誉“金熊奖”等9项大奖。2004年执导《哈尔的移动城堡》，该片荣获第9届好莱坞电影奖最佳动画片奖等8项大奖。

2013年7月16日，他敦促安倍晋三处理好慰安妇问题，日本应向韩国和中国谢罪。

2013年执导《起风了》该片荣获第37届日本电影学院奖最优秀动画作品奖等8项大奖，也是其最后长篇作品。同年9月6日宣布引退。2014年11月8日荣获第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。”

《天空之城》中巴鲁和希达一同飞翔肯德亚，共同寻访拉普达家族在地面上的故乡；《千与千寻》中千寻的父母重回人身，他们还是向没有来过一样从那扇小门走出去；《未来少年柯南》中柯南和拉娜、金锡大家大团圆的愉快结局……宫崎骏的动画，结局大多都是这种美好的结局，这种结局在中国的文艺作品中被称为“大团圆”式结局。“大团圆”式结局是一种经典的结局，多见于喜剧中，也可以认为这是喜剧的标志和一种判断标准。

这种结局，能从中看出宫崎骏的心境。这是一种难得的境界。他的动画流行且具有不朽的时代意义的原因就在于此。“天空之城”是一个从来未有过的概念，宫崎骏却把它在创作年代神话般的存在现实性地展现了出来，用人物展现了出来。任何文艺作品中心都是塑造人物，内容、线索只是一个工具，帮助作者刻画人物的工具。

我们思考宫崎骏创作《天空之城》的意图，如果仅仅是一个儿童、少年来观看，可能他就是理解故事的内容与人物的精神，后者还是比较高阶的，很可能需要其他人启发性的引导，他们才能理解。就相当于你的父母或者老师问你“《天空之城》中的巴鲁和希达各有什么优秀品质？”这时作为儿童的你就会思考，并给出自己的认知。但是宫崎骏的动画不只是给少年们看的，这一点与那些国产儿童动漫有着本质性区别。这并不是贬低后者，后者他也有他的意义和价值。宫崎骏的动漫适合所有人看，可以说是老少皆宜。当大人们来欣赏这些动漫的时候，可能大多数人都会思考比较成熟的动画创作背后的本质意义，也就是我们所说的“主旨”。再拿《天空之城》来说，当大人们看到这部动漫电影的时候，他会根据希达的经典的话“不管你拥有多么惊人的科技，不管你控制了多少可怜的机器人，一旦离开了土地，就无法生存”来思考，思考生命的来源是土地，离开了土地无法生存的自然观念，这是很好理解的道理。然而，很少有大人能够理解这之中更深的意义。

当我们观看宫崎骏经典的作品的时候，都会感觉非常温馨、舒畅而又能沉浸式的融入故事，故事里主人公的简单幼稚充满孩子气的话语、温和悠闲而又活泼的画风，都让人有种童年的感觉。有人说宫崎骏爷爷是个“充满孩子气的动漫作家”，我认为不如说他是一个老顽童。因为他的故事、他的作品，“出卖”了他。他的儿子宫崎吾朗和宫崎敬介的作品，虽然在我们看来也非常的完美，但是感觉缺少了点什么，跟宫崎骏的动漫有着一些不可以忽视的差距。可能这就是我们这么认为的原因，也可能这就是宫崎骏给予儿子的作品低评价的原因之一。

年轻时的宫崎骏和我们一样，也拥有者梦想和追求：从对动画的兴趣产生，到成为一名职业动画制作人；从小时候对飞行和天空的向往，到吉卜力名字的想法产生和《天空之城》的创作；从对美丽的兵器喜爱却对战争厌恶，到发表连载，到创作《红猪》……宫崎骏的点子，不客气的说都是源于他的童心。再例如，从主题来看，梦想、天空是他的作品中体现最为广泛的一个主题之一，童年的梦，是最纯真的，也是最珍贵的。

童心是最珍贵的，不论是在童年还是长大成人，不论是在动画中还是在现实中，不论是一种梦想还是一种性格。