1.墨 痕
夏梓芯
老城区的拐角处有一家小小的书法学堂,黑漆的木门常年半掩着。从外头就望见里头悬着的几幅字。
沈老师是这里唯一的老师。他一看见我,就问:“是来学书法的吗来这里坐吧!”他看见我来了十分惊喜,便拿出在墙角已落灰的墨汁倒近了砚中。他教我写字,总讲究“永字入法”,枯瘦的手指在空中比划,仿佛能凭空捏住那看不见的笔杆。
“现在都用电脑了”他常对着空了大半的教室自言自语,“谁还愿意用毛笔写法啊?”砚中的墨汁渐渐干于涸,映出了他模糊而无奈的倒影。
偶尔有家长领着孩子来试课,孩子们盯着手机屏幕的时间比看字贴还长,手指在桌面上无意识地滑动,像是在触摸无形的键盘。沈老师直接将此人赶了出去,还直言语“我自己的学生再少,也不收你这种不尊重非遗文化的人!”就因为这样本就人少的班里又走了几个人,最后仅剩下三四个喜欢书法的了。
他最拿手的是“寿”字。每午年春节前,老街坊都来求。沈老师总要问清楚给谁祝寿,然后闭目片刻才提笔。给百岁老人写得浑厚如古松,给孩童写的则活泼似嫩竹。有一个卖茶的老板出高价请他在包装上提字。他却正直的说:“你的茶不纯,配不上我的墨。”
在我四年级左右,他在城里开了家书法班,但生意却愈发冷清。我去看他时,他正在临《兰亭序》,手腕悬空但笔尖却稳如敷石。阳光透过窗根.将他的影子投在墙上那影子也在写字,只是比真人动作慢上半拍。
前几日下雨,梦见站在沈老师空无一人的教室里写字。墨汁不断从笔尖涌出,却怎么也组不成一个完整的字。醒来发现,他送我的《千字文》被风吹得翻了面。笔尖的墨滴在纸上,成了一块墨痕。
2.故乡童年的那一阵香风
丁俊熙
香囊是一件多么平常的一件物品，我买了无数个香囊可怎么也回不到儿时的那阵清香。
清晨的初阳穿过层枝叠成的隙细映望在青草上。一大一小，一老一少正睡着腰在地上寻找些什么。"奶奶，我们搞这些花做些什么？""香囊呀，带上它，保你平平安安的。"奶奶用满含老茧干的手亲亲轻轻扶摸着我的脸。
清晨的香花是让忆中遗忘不了的味道。那味道是如此清香，用那花作的香囊也是如此的难忘。
用一块红布，包着满满当当晾干的鲜花，用一根细绳连接，系在我的腰上。奶如亲手系上的是那漂亮的蝴蝶结。
后来每逢春时，我便嚷嚷着让奶奶带我去山上，去那百花丛中取那几朵最鲜比做成香囊挂于腰间。
时间慢慢流逝，田间才大的小孩，也城市规则困禁起来。往日挂在腰间的看囊，早不知遗落在何处……
前不久的一次的一次非遗展览会上，我看见了无数精彩非遗，怕它们使人驻足观赏。一处天人问津的角落进入我的视线，我被好奇心引领着向前。
一只小小的香囊。我的思绪跟随它回起到了我的儿时。我想起了那一件小小的香骥，他不引人注目，他没有其它非遇那数头辉的过去，从古即今都是暗淡无光。
啊！神明神明告诉我，我将向去何从，香囊该何去何从？那香囊背后的人将何去何从？
3.醒狮
刘佳艻
“逢过年，家家聚。
团团圆圆一家人。
鞭炮响，福字贴。
欢欢喜喜过大年。
逢过年，挂灯笼。
红红火火过新年。
醒狮出，跳木桩。
醒狮陪你把年闹。”
每逢过年之时，老家不远处的古玩小道上就会传来这首童谣。
那儿里可是非遗的圣地，“吞长剑”、“架大刀”、“牛拉车”、“簪花”......其中最出名的莫过于只有新年才特有的“醒狮”了。
在上古传说中，醒狮是吉祥如意的化身，每当善良的人们许下愿望，他便会出现。而如今在过年时，表演者会带上一个红色而又喜庆的醒狮头套，活灵活现，吸引众多看客。
舞狮起于唐朝皇帝武则天在位，贞观之治时。初起是川剧、黄梅戏等戏剧中的一个道具，那时的舞狮一般一次需要两人，如：一个人用戏腔唱到“藩王小丑何足论？我一剑能挡百万兵！”，另一人则大喊一声“杀”！
这些故事都是非遗传承醒狮的一个爷爷告诉我的，他现在也是舞狮者们的师傅。我曾看过他年轻时候的一段录像：
地上插着长短不一的十几根木桩，一个青年戴上了沉重的醒狮头套，却身手轻盈的落于了第一段木桩之上，又细又小的木桩使人看一眼就心惊肉跳，一转眼时间，醒狮又连上了好几个木桩，但每脚又精准的踩到了每一个木桩的正中心。
醒狮朝向了那个最高的木桩！将近三层的高度，使人们不得不高抬起头。
醒狮双脚发力，头套延伸的布料遮住了它微微弯曲的双腿。
没有任何的声音，醒狮就已来到了木桩的中央。众看客脸上都是满满的惊讶。醒狮也高抬起了头，没人知道它面具下的表情是什么，是劫后余生的喜悦？是成功登顶的自豪？还是，对所直视的天空的向往？
醒狮嘴巴张开，一声深沉而又宏伟嘹亮的巨吼，向无边的天空吼出。
这一声，让我想到了1949年10月1日亚洲突然苏醒的雄狮的那一声怒吼。
这一声吼也朝向空中，却围绕在了每一个中国人的心中......
4.非遗
汪思涵
中华上下五千年，在这文明璀璨的星河之中，非物质遗产犹如明珠般璀璨夺目。
在江西这片古老的土地上，各种非遗争着抢着，吸引人们的注意。其中打铁花和徽式建筑着实引人。以炽热的火焰描述着夜空，以沉稳的木头构建艺术，共同诠释着中国文化博大精深。
夜幕低垂，高达1600度的铁水被匠人们奋力一击，瞬间化作十几米高的“铁花雨”降落下来，那一刻犹如白昼。金花四溅如同星辰坠落人间。金银的花朵与黑色夜空形成鲜明的对比。
这项属于北宋的技艺，不仅考验匠人们的“眼力，手力以及判断能力”的精准配合，更蕴含着古人的哲学智慧。去年除夕江西婺女洲的打铁花在热搜榜上挂着，吸引了不少人前来观看这项独属于中国的“中国式浪漫”。
与之形成鲜明的对比的是江西婺源一带的徽式建筑。
当晨曦的第一缕阳光掠过马头墙的檐角，当暮色中的炊烟萦绕在天井四周，一种独特的建筑语言正在无声地讲述着这片土地的故事。江西徽式建筑，这一融合了赣地本土智慧与徽州技艺的建筑形态，构成了中国乡土建筑谱系中别具韵味的一章。它既非纯粹的徽派建筑，也不是简单的江西民居，而是在特定历史地理条件下孕育出的文化“混血儿”，记录着明清以来江西与徽州两地的人口迁徙、商贸往来与文化交融。与正统徽派建筑相比，江西版本的马头墙线条更为柔和，封火墙的阶梯数往往减少，呈现出一种"简化版"的徽派风格 少了几分徽州的凌厉，多了几分赣地的朴拙。
装饰艺术的细节差异更是两地文化性格的显微镜。正统徽派建筑的三雕以繁复精细著称，常常布满整面墙体，而江西徽式建筑的装饰则趋于简约，多集中在门楼、窗棂等视觉焦点部位。正映射了江西文化中庸务实的精神特质——追求美感但不耽于过度雕琢，崇尚技艺但不忘实用根本。
这些青瓦白墙的古建筑不仅承载着历史记忆，更蕴含了可资借鉴的生态智慧。我们看到的不仅是建筑形式的传播与变异，更是一部写在砖木上的文化交融史。每一处变异的细节都是江西匠人对徽派原型的解读与再创造，记录着两种地域文化碰撞产生的火花。
这两项非遗技术的相结合，令人眼花缭 惊叹不已。
从打铁花的瞬间绚烂到徽式建筑的永恒持久，江西非遗呈现了中式美学的刚柔并进。
“非遗”不应是“遗忘”而应是“遗传”。
5.《非遗》
804班 俞陈薇
时间会带走许多东西，但留下来的更珍贵。
在历史长河中，有许许多多的文化，有一些已被时间冲刷掉，而那些文化就被遗留，人们也快渐渐地忘记，如七夕节。
在古代的时候，有这样一个关于七夕节的传说：牛郎与织女是一对恩爱的夫妻，他们生活十分美满，牛郎放牛，织女织衣。不料牛会说话，告诉牛郎在树林里会有一个姑娘，别错过了这个机会。明早牛郎便去了，那个姑娘就是织女，他们一见钟情，走在了一起。但是后来，织女和牛郎成亲的事被玉帝和王母娘娘知道后，命令下界抓回织女，王母娘娘追时心中一急，用金簪向银河一划，清浅的银河分为两界，牛郎再也过不去了。
从此，牛郎织女只能隔河相望。玉皇大帝和王母娘娘也抵不过他们的真挚情感，准许他们在喜鹊桥相会，也就是每年的七月七日。因此，七夕节便是七月七日。
在每年的七夕节，人们都会由此想到牛郎织女，他们是在感叹他们的悲楚经历呢？还是在向往着那令人美好的爱情呢？都有吧。
七夕节是中国的一个非遗节日。每当抬头望到天上的牛郎星与织女星时，都会想起那悲惨的经历以及美好爱情。我也希望这些非遗节日能好好保留下去，并不再被人们遗忘。
若无别离，又怎有相聚？
6. 悠悠龙灯
许诗婕
在岁月长河的潺潺流淌中,有一种独特的民俗文化,如同一颗耀眼的星辰,照亮了乡土的记忆,它就是板凳龙.
记得儿时,每至节庆,村里便像炸开锅般,筹备着板凳龙表演.这个消息一传开,老少男女都沉浸在喜悦之中.大人们忙碌地准备,精心挑选厚实又有花纹的红木,接着制造成一个个被村民视若珍宝的红凳子.
第一次邂逅板凳龙,是一个春节。当夜幕降临,喧嚣的人群村里的公园围得水泄不通.在一阵热烈的锣鼓声中,板凳龙登场了.那龙是由一条条红木凳连接而成的,却在舞者的手中活灵活现.每一条板凳上,都装饰着五彩斑斓的纸花, 烛光摇曳,宛如龙身上闪烁的鳞片.
舞动的板凳龙,如灵动的游龙，在村子里穿梭自如.龙龙头高昂,龙须飘动,龙身随着舞者的步代蛇蜒起伏,龙尾则轻盈地摆动,仿佛要划破夜空.舞者们默契配合,脚步灵活,手中的板凳忽高忽低,龙时而盘旋上升,时而俯冲向下,让人目不暇接。
围观的人群爆发出阵阵欢呼,孩子们兴奋地蹦跳着,老人们脸上洋溢着满足的笑容,就连村中的土狗也直摇尾巴.那一刻,日时间仿佛疑固,整个村庄沉浸在一片欢乐的海洋中.
可随着我年龄的增长,村庄小道上再也没有了板凳龙的身影,我问父亲他也只是叹了一口气,但那震天动地的锣鼓声仿佛还萦绕在耳畔。
板凳龙,不仅仅是一种表演形式,更是一种文化传承.它见证了先辈在这片土地上辛勤耕耘的岁月,承载了他们对生活的期望和对子孙后代的祝福.可如今,日时代变迁,这项技艺也正在被慢慢遗忘,曾经那闪烁的纸花上落了一层灰.....
舞动的板凳龙,镌刻在岁月里的烟火记忆。
7.泥泞中的仰望
程训奎
自在泥泞中仰望星空顶那一刻起，我们便都是向死而生的炼金术师。
——题记
回溯古今，“雪域文化”便是藏族文化的代名词。
青藏高原的健儿，踩着脚下的黄土，放着牛羊，虽过着“逐水草而居”的游牧生活，心儿却向着天朝（那会便是大唐）
李二为“天可汗”，万国来朝，人心所向。吐蕃（西藏）便也获得了和亲的机会。
文成公主入藏，带去了巨大的经济效益，统治者为妻子修建小昭寺。
之后，万事万物翻天覆地，唯佛教流传，人们吃斋念佛，虽有所衰败，但布达拉宫却从古流传至今了。
唐太宗时期，便有玄奘西行求法，渐有了【大乘佛法】【小乘佛法】。还有一系列标志性建筑，如大小昭寺，布达拉宫。
此时，人们的信仰便具象化了，三步一叩首。“今世的善行，来求来世的福报，或者死后的灵魂去往极乐世界。”
绿芽败中求生，先不管行善是否出于利益，反正，人间在此刻生出了爱愿。
寄托在他们信仰的佛法之中的便是爱愿。哪怕身无分文，对他人也会心怀怜悯，这便够了啊！那么人间不就是我们所追求的极乐天堂吗，也许这便是佛法的真谛：爱愿充满人间。
人与人之间的心魂是分离的，但爱愿是精神的恒途。
爱，非居高的施舍，而是谦卑的仰望，互相依靠，向死而生，心魂便敞开了。
至此，天堂就在......
8.清明
祝颢轩
清明的雨，像情一样缠缠绵绵，清明的风，似爱一般温文尔雅
清明节，是中华的一项传统节日，它对世世代代的人来说的重要性绝对是属一属二，好比树离不开水，孩子离不开父母，世间万物离不开氧气。软糯香甜的青团夹杂着艾叶清幽宁静的气味儿。颇有一翻独特的风韵。
而扫墓则是这节日的节骨眼儿所在，起着画龙点睛的作用。
老一辈的人都说，这天晚上切不可出门玩耍，会有鬼上身的。
从古至今，留下的鬼魂便数不胜数
它们是屈原为国献身，忧国忧民的无奈;它们是项羽不肯过江东，自刎而死的傲骨与尊严;又或是红军抗战过程中，壮烈牺性的英勇；还是蒋介石没有统治中国的不甘；更是千千万万老百姓对家中老小，妻儿子女的依恋...，
他们有好有坏，有伟大的，也有普通的，他们古老的身躯在历史长河中被抹去，但还似乎有所保留
死亡并不是终点，他们的爱国，孝顺，野心，伟大甚至平凡，都被保留在清明节的每一个角落。
人们扫墓，是对已故之人的尊重，看着山顶上一座座小石碑，并不心生恐惧，更多的则是同情与共鸣，不由想起自家故人，意难平……
每个人生来就是有价值的，没有人会被遗弃。死后亦是如此，他们就像是儿孙们的守护神，尽自己所能去爱护，关心他们，关注这个自己也曾存在过的家。我想，这就是清明的意义所在。
人们通过清明搭起桥梁，迎接他们，如同牛毛般落下，
可是现在的人又说，我们惧怕的每一个鬼，皆是别人日思夜想，求之不得的亲人呐！
愿每一颗漂泊的心，每一个游荡的灵魂，找到最终的归属，找到心心念念的人，找到那份沉封已久的亲情……
9.探寻中国非遗
——打铁花
冀慧颖
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
——题记
“咚咚,咚咚……”一阵激昂的锣鼓声响起，只见天空中闪烁着点点星光，
宛如流星划过天际，这边是非遗——打铁花。
在我的记忆里，打铁花就一直印在我的脑海中。
在儿时，在老家的村子旁总是在夏夜表演打铁花。我很害怕，但看到那空中
如流星般的火花闪烁出来，胆子不禁地大了起来渐渐朝前走去，想看得更加清晰一些。
匠人们的协作，一团团铁水被奋力抛向高空中，瞬间绽放如同那不朽的花朵，绚
丽而短暂。那一瞬间时间好像被按暂停键，所有人都被这奇迹般的景象给吸引住了。
渐渐长大后，也去那片故土去接触了这项能，打铁花的准备工作十分繁琐，首先
搭建一个大棚，棚顶上铺满新鲜的柳枝。我也曾体会了打铁花的制作过程，从选铁，熔炼,到调温，打磨，每一步都要精准把控。稍有不小心就会前功尽弃，我也尝试将铁棒击打到空中，但发现，我根本举不起来更别说打了。我一脸惊愕得看着专业的师傅，却没想到他一脸笑意得看着我，我才知道打铁花并没有我想得那么简单。在打铁花之前需要锻炼手臂的力量，需要重复上百次甚至上千万次打铁花的动作。
岁月流转，我再次踏上那片熟悉的土地，村口依然有打铁花，但打铁花的表演已不在是偶然的惊喜而是精心安排的非遗展示。每一次铁花的绽放都是对过往的致敬，也是对未来的期许。
探寻中国非遗，体会人之常情！
