徐峥
演员，近几年做了大导演。
也因为演了《人在囧途》以后导演《泰囧》，被《人在囧途》剧组告赔抢占IP的500万。
消失在荧幕的那几年，徐峥是安静的，那时候他的微博超话签到人数每天就两个人。
你能想象出来那是演了爆火的电视剧《春光灿烂猪八戒》的那头名气大振的猪吗，你会疑问为什么演了《人在囧途》以后都火了，还这么没有人气？
2018年的夏天，他用作品证明了自己是个演员。
在走进电影院之前，我也一直以为像以前的《泰囧》一样是自导自演的。
看完影片出来才敢看那些带剧透影评的我，发现他担任的不是导演，是演员，更是监制。
台湾“偶像剧教母”柴智屏，监制了《海派甜心》、《流星花园》和《那些年我们一起追的女孩》。
导演不是一个导演，但是监制是同一个监制。能够爆火，少不了监制的功劳。
虽然在剧组是中层岗，但是和导演掐架最多。
像徐峥这次出演《我不是药神》，其实导演文牧野选角时候首选不是徐峥。
剧本设定是一个东北男人，而徐峥是地道的上海人，完全搭不上边。
但是徐峥硬生生用自己这个人说服了导演，有了我们今天看到的电影情节。
老上海，小巷弄，旧货店。
取景很多都是在南京，但是徐峥给出了我们地道的上海味道。
像鸡窝一样无心打理的头发，对生活毫无希望地窝在椅子里，抽烟时候表情和身体几乎全部都在表达着自己的“中年不得意”。
徐峥把市井小民，从一个人的颓废演出了一群人的希望。
王传君
多少人念着“关谷神奇”的名字在他微博下面留言，喊他回去演《爱情公寓》。
他坚定的拒绝，说自己并不喜欢原来的角色。
这个时候，他才是“王传君”本人，是有血有肉可以选择灵魂所去的好演员。
如果说一开始演《爱情公寓》不能选择剧本，现在有了选择的权利，为什么不呢？
别人并没有权利对他的人生形成干扰，也不可能干扰。
王传君就是这样一个坚持坚持又坚持的青年演员。
那年开始演《爱情公寓》的时候，是福，也是祸。
因为关谷走红，却被观众当成是关谷。
那么多部剧只有“关谷”让人印象深刻，但是演了爱情公寓，别的戏主动找上门来都很难。
没戏的日子里，王传君选择去日本早稻田大学专业学习表演，沉淀自己。
当他归来时，递交给全国观众《我不是药神》里一个满分的“吕受益”。
但是拍这部电影半年前，王传君的母亲刚因为癌症去世，该怎么拿捏角色，他心里应该痛苦又清楚。
不管是点映时徐峥说他“吃了44个包子、5碗面”继续拍摄也好，还是“熬两天两夜不睡只为拍几分钟的病床戏”也好。
大荧幕上的表现，不会欺骗观众的眼睛。
就算徐峥不表扬，观众也能直观感受出，“关谷神奇”的影子，消失了。
章宇
拍打戏能一个镜头拍半天只为追求最好效果的小伙子。
文牧野一开始见他时候，36岁的章宇留着胡茬，衣着成熟。
唯独是眼睛里纯净的光让导演一眼看中，“就是他了”。
这就有了荧幕上倔倔的、耿直的20岁“黄毛”。
他是人群里最不服命的，也是小团体里最敢动手伸张正义的。
江湖义气，两勒插刀，他做到了极致。
杨新铭
宁浩推荐杨新铭来演牧师的时候，你一定难以想象。
许多年前春晚上穿着毛衣蹲着傻笑的大叔是他。
《无人区》里秃噜头皮凶神恶煞的加油站老板也是他。
微博许多网友分辨杨新铭的角色时都会在末尾不经意地带一个“？”。
表示不确定的同时，却正是对杨新铭“脱剧脸”的演技最高程度的认可。
是啊，杨新铭不会英语，如何出演一个基督教徒？
全靠苦练和观察。
所以我们荧幕上能看见浑然天成的表演，都是时间和努力一分一分积累来的结果。
谭卓
为了半分钟的钢管舞镜头咬牙练了两个月导致脚部永久性损伤。
谭卓是很符合角色设定的人物，东北女汉子，大大咧咧，领袖气质十足。
在电影中该硬时如钢、该软时似水，把朋友情义演绎的跃然人前，温暖生动。
整体
一群人各自影响，从完全陌生到互相帮助，从分道扬镳到凝聚力量。
很难说只有他们这几个人电影能拍好，但是没有他们几个，这电影一定拍不好。
用了两年钻透一个剧本，研磨每个细节。
镜头NG几十遍只为追求最好效果。
所有演员都为了角色亲自去体验真实情境下的生活原态，尽最大努力去表达人物。
比起现在两三个月杀青还迫不及待排片的一些国产电影，高下立见。
从最底层出发还原生活，谈完艺术，最后又回归生活。
好电影有口皆碑，根本不需要公关。
最后借用王传君的一条微博，希望大家都坚持本真，活出自己。
好故事，永远没有End。
