文/阿斌【原创】
《雅典学院》是意大利画家拉斐尔·桑西创作于1510～1511年的著名画作，现收藏于意大利梵蒂冈博物馆。
《雅典学院》这幅画最大的特点就是开放的思想和大胆的想象。
《雅典学院》是一幅向古代先贤致敬的作品，以哲学家们的辩论为题材，打破时空界限，将不同时期的57位哲学家、艺术家、科学家集中在一个空间中，以回忆历史上黄金时代为形式，寄托了作者对未来的向往，表达人类对追求智慧和真理的态度。
这部作品被认为是文艺复兴时期最负盛名的美术佳品和理想的巅峰之作，它体现了文艺复兴时代人们的精神追求，标志着人文主义思想在美术作品中的呈现。
《雅典学院》采用了拱形圆屋顶作为背景，以透视法，增强了画面的空间立体感和纵深感，三重拱门象征着走向未来之路无比深远。整幅画面气势恢宏、场面宏大。画中人物栩栩如生、活灵活现。
《雅典学院》共描画了11群组、57位学者名人。画面的中心是著名哲学大师柏拉图和亚里士多德。
柏拉图不仅限于哲学，而是从国家政体到艺术、诗歌，他都有所涉猎，并取得广泛的成就。他是西方文化中最伟大的哲学家和思想家之一，也是古希腊伟大的教育家、数学家。
柏拉图写下了许多有关哲学的《对话录》，苏格拉底是柏拉图撰写《对话录》的主要角色，至于《对话录》中有多少是苏格拉底的原意，又有多少是柏拉图自己的意见，现在已经很难说清楚。由于苏格拉底自己从没有写下任何著作，这个问题常常被称为“苏格拉底问题”。
柏拉图是苏格拉底的学生，是亚里士多德的老师。学生亚里士多德接过了希腊文明的火种，并继续传承下去。
亚里士多德与柏拉图亦师亦友，亚里士多德曾说过：“吾爱吾师，吾更爱真理”。
在这幅画中，柏拉图手指天空，表示一切均源于神灵的启示，亚里士多德手掌向下，表现出意见不一。他们引经据典，边走边谈。
在柏拉图和亚里斯多德两旁站着的人，个个怀着崇敬，正在聆听两位大师的辩论。
在亚里士多德的思想体系当中，他和苏格拉底、柏拉图一脉相承，他们师徒三人，被人们称为希腊三贤。他们所著的《对话录》、《理想国》、《工具论》等伟大书籍，成为西方文明的重要基础。他们三人在文学、艺术、哲学、科学等领域的非凡贡献，影响着世界范围内文明的发展方向。
在左侧的人群中，柏拉图的老师，哲学家苏格拉底也在与人争论。
苏格拉底被称为西方的孔子，他开创了一个新的时代，这个时代并不是靠军事或政治的力量所成就的，而是透过理性，对人的生命作透彻的了解，从而引导出一种新的生活态度。
苏格拉底有句名言：“我自知其无知。”他认为，我没有任何智慧，所以我要提出问题。他说，每个人的心中都有一轮太阳，你所要做的就是通过你的提问让太阳升起来。
在苏格拉底看来，什么是教师？教师就是助产师，就是帮助别人让人心灵中的生命诞生出来的那个人。这种教育理念不是灌输式的，而是启发和诱导。
在苏格拉底的左边，两臂交叉的青年是希腊马其顿王亚历山大大帝。
他被称为天生的征服者，真正的王者，亚历山大大帝在32岁时就完成了征服世界的梦想，至今无人超越，他是亚里斯多德的学生。
头戴桂冠，正倚着柱基站立着看书的人，是哲学家伊壁鸠鲁。
伊壁鸠鲁认为，哲学是通过论辨和讨论的方式产生幸福生活的一种活动。他的学说广泛传播于希腊与罗马世界，伊壁鸠鲁学派作为最有影响的学派之一延续了4个世纪。
在画面中，处于左方前景中心的毕达哥拉斯作用非常独特。
他是算术、几何、音乐、天文四个学科的创始人，被称为科学之父。著名的毕达哥拉斯定理（勾股定理）就是出自他之手。
最前方中央偏左握笔倚桌思考者，是一位独特的人物是赫拉克利特。
他左手托腮，似乎根本没有看到身边的人在争论，坐在中间的前景中，陷入了沉思。他不穿古代的长袍，而是身着16世纪石匠的装束。“人不能两次踏进同一条河流”这一著名论断出自他之口，他是一位富传奇色彩的哲学家。
躺在台阶上的是犬儒学派的代表人物第欧根尼。
他发扬了老师苏格拉底的“犬儒哲学”，试图颠覆一切传统价值。他从不介意别人称呼他为“狗”，他甚至高呼“像狗一样活着”。
在画面的右边，一位我们熟知的数学家阿基米德手拿圆规，正在弯腰画图。
他是伟大的古希腊哲学家、百科式科学家、数学家、物理学家、力学家，静态力学和流体静力学的奠基人，并且享有“力学之父”的美称，阿基米德和高斯、牛顿并列为世界三大数学家。阿基米德曾说过：“给我一个支点，我就能撬起整个地球。”
在右边阿基米德的身后，埃及天文学家托勒密手持代表地球的天文仪，他的《天文学大成》是500年前希腊天文学和宇宙学思想的顶峰之作。
在画面最右端有一位头戴白帽的人，他是拉斐尔的好友、著名画家索多马。一个头戴深色圆形软帽的青年，只露出了半个脑袋，他就是画家拉斐尔本人。
在《雅典学院》中，画家拉斐尔就是这样神奇地将众多人物错落有致、丝毫不乱地集中于一幅画面中，每个人物又都符合各自的身份特点，人物、表情、动作、衣着相互交错，相映成趣，像音乐般地和谐，浑然天成。
整个画面色彩处理也很协调，乳黄色的大理石结构，与画家对其中每个人物的神情和动作都作了精细的思考和细致的安排。
《雅典学院》是拉斐尔全部作品最壮丽辉煌的一幅，画中的人物形体丰满魁梧，整个《雅典学院》气势恢弘，如同雄浑的史诗一般。拉斐尔充分发挥了他在绘制肖像画和对画面整体构图等方面的才能，使后人能在群贤盛会的场面中身临其境地感悟古代人文黄金时代的高贵理想，并为后人留下了一个记录历史上最辉煌的“黄金时代”的凭证。
拉斐尔·圣齐奥意大利画家、建筑师，“文艺复兴艺术三杰”之一。
拉斐尔的画作以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景优美。他著名的宗教画圣母系列将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体；为梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画《雅典学院》是拉斐尔经典之作。
15世纪文艺复兴在佛罗伦萨这里生根发芽，文艺复兴的发源地佛罗伦萨走在了时代前列，吸引了许多艺术家聚集在此地。
富可敌国的美第奇家族从整个意大利找来了各个领域最出色的人才，包括绘画与雕塑领域，甚至文学与哲学领域。到了16世纪初，意大利托斯卡纳地区的佛罗伦萨已成为艺术之都，这里整座城市都是美术馆。用科学眼光改变艺术的天才列昂那多达芬奇、有神之手称号的米开朗基罗都聚集在此。
那时候达芬奇正在绘画《蒙娜丽莎》的素描草图，拉斐尔在达芬奇的身边，精确地临摹了这幅蒙娜丽莎，拉斐尔不仅学习了达芬奇的绘画技巧，他也学习了达芬奇的构图。拉斐尔非常认真地研究达芬奇的素描草图，大师达芬奇也张开双臂，接纳了认真学习的拉斐尔。
拉斐尔在这座城市里也见到了米开朗基罗，米开朗基罗刚好正在创作大卫雕像，这是米开朗基罗的代表作。拉斐尔可以近距离地观察米开朗基罗是如何制作这尊雕像的，他也为这位艺术家能准确地了解肌肉和骨骼感到十分的惊讶，他从米开朗基罗身上也学到了很多。
佛罗伦萨的碧提宫以美第奇家族的收藏为中心，作为美术馆和博物馆对公众开放。这里也收藏了拉斐尔来佛罗伦萨后创作的许多作品。
在拉斐尔短暂的37年里，创作了40余幅画作，而且每幅画的构图都不相同。作为一名画家，拉斐尔对每幅画都有不同的想法。
他的《雅典学院》，有着辽阔的空间，使用了非常精密的远近法，连达芬奇都为此瞠目结舌。
在《雅典学院》中，哲学家的姿势和服饰都取决于米开朗基罗，他还把同时代的艺术家当作模特，使这幅壁画达到了文艺复兴时期的顶点。
最为可贵的是，拉斐尔为后人们展现了那个遥远年代自 由 开 放的思想空间，《雅典学院》也成为向古代先贤致敬的最好作品，这是人类文明的精神底色。
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