重曝（Double Exposure），顾名思义，就是重复曝光的意思，胶片摄影的原理是光线作用在感光元件上，与感光元件上的化学乳剂产生化学作用形成曝光，所以拍完一张照片需要过片转到下一张未曝光的底片上。如果没有切换新的底片，再次在同一张底片上进行曝光的话，原先照片没有完全反应的化学乳剂会在光线下重新进行化学反应，形成盖在原来照片上的“影子”，也就是重曝。
重曝的方法有很多种，不同的胶片相机也有不同的重曝方式，像是有的相机可以不用过片直接就能再次按快门曝光，而有的相机就需要先过片然后再回片，而在有些数码相机中，更是直接设置了重曝的拍摄模式。
理论上重曝没有次数限制，想曝几次曝几次，但是实际操作中由于每一次曝光底片接受的光线量的不同，底片上的感光乳剂会不断的被反应掉，因此重曝的越多，影子就会越淡。这也是拍摄重曝需要注意的问题。
自从摄影术诞生以来，记录就是摄影的主要目的之一。但是记录，并不仅仅是摄影的全部。当一门技术有了独立创作的能力之后，就不可避免的被创作者加以利用，成为了实现艺术构想的手段，摄影也是如此。
首当其冲的就是双重曝光，这可能是最简便的实现艺术构想的方式。因为它在技术上最为简单，只需要将同一个底片重复曝光两次就可以了。也正是这种魔术般的无中生有，受到了无数摄影师以及摄影爱好者的追捧。
从早期的拍摄类似「双胞胎」的「超现实」照片，到上世纪二十年代英国贵族阶级掀起的通灵风，都是在利用双重曝光手段来实现自己的想象。
而到了近现代，由于相机的小型化以及 135 格式的普及，拍摄重曝也变得越来越简单。摄影师 Hayden Williams 就喜欢用这种方式让我们日常所见的平凡时刻产生梦幻般的浪漫，因为场景的重叠，使得每一个场景的纹理和颜色都有了一种如梦如幻的效果。
在拍摄双重曝光照片的时候，我们必须要考虑的问题是如何将光线、色彩和阴影巧妙的融合在一起，将它们有效的结合统一，形成一个新的整体。
用传统胶片来拍摄双重曝光最大的弱点就是往往在拍完第一张照片之后，我们不能马上找到可以组合的第二个场景，也不想就这样随便拍个别的东西敷衍了事。于是就只能够等待，等待自己发现可以满足自己创作欲求的场景出现。
往往需要很久，可能几个小时，可能几天。
直到数码时代的来临，数码时代，人们再也不需要等待，双重曝光变得更加简洁方便，很多相机甚至内置的双重曝光的模式，而更多的手机 app 则可以轻松的将两张不同的照片重叠。人们无需再为了一张底片而等待以至于不能继续拍摄。
摄影师 Hussam Eissa 就喜欢用这样的方式来向我们展示重曝人像剪影的美学。
双重曝光归根结底只是一个实现你的创意的工具，是简单的重叠还是让它们形成一个整体更加有起独特性，要看每个摄影师自己的思路。
上面说过，在拍摄双重曝光的时候，一定要注意的问题就是场景、色彩以及光线的组合，要注意多次曝光以后的影像的削弱。所以在拍摄之前一定要先确定你的照片中的主角与配角，决定由哪副画面开启第一次曝光，让两次曝光在构图上前呼后应，以突出主题。
一般来说，在第一次拍摄的时候都应该选择干净利落的画面，留出足够的负空间以让弱化后的第二次曝光看起来更加明显，否则第一次曝光中的内容太过庞杂就会让第二次曝光内容看起来不那么明显，主题也会更加混乱。
第一次曝光也要尽量避免拍摄太过于明亮的内容，否则会让胶片完全曝光以至于不足以第二次曝光。
