“我曾以为，留住光，就可以留住你。”

在19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派画家，他们创造出了大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，比如马奈的《草地上的午餐》、雷诺阿的《红磨坊的舞会》等。而说到印象派不得不提被誉为“印象派领导者”的大师——克劳德·莫奈。

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840-1926），法国画家，是印象主义的创始人之一，而且是唯一将漫长人生始终如一专注在印象派技法上的画家。

莫奈长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。众所周知的便是莫奈《干草堆》系列，多幅仅仅以颜色、笔触及气氛区分的作品。画面以宝石般的色彩交错，捕捉到变化万千的大自然光辉。

2019年5月14日，莫奈的作品《干草堆》在纽约苏富比拍卖行以破纪录的1.107亿美元（1美元约合人民币6.87元）高价拍出。这是莫奈作品拍卖价格的最高纪录，也是印象派画作拍卖最高纪录。

印象派大师莫奈为后世留下了500件素描、2000多幅油画以及2700封信件，可谓世界艺术史上的巨匠。但是，在他数千幅画作中，肖像画只出现过一个女人——就是他第一任妻子，卡米尔。

从1865到1879，整整14年间，这个女人都出现在了莫奈的画里，从起初的大幅肖像到后期风景画，甚至连她离世的瞬间，莫奈都用画笔捕捉了下来，他们的故事还得从1865年说起：

1865年，在美丽的塞纳河边，一位25岁的画家与一位18岁的模特相遇了。当时莫奈初识卡米尔，请她做自己当时正在筹划的一幅巨型油画《草地上的午餐》中的模特。

卡米尔便是画中最左侧身站着的少女，纯洁可爱，浑身散发着让莫奈着魔的光彩。眼尖的朋友能发现在右边大树干上莫奈描绘出俏皮的“一箭穿心”图样，显现他对卡米尔一见倾心的情感。

起初，莫奈还是个名不见经传的小画家，而莫奈的父亲是法国北部港口勒阿弗尔的一名富商，原本养活这个在外学习艺术的儿子完全不成问题。但老莫奈不喜欢模特儿出身的卡米尔，坚决反对两人的婚姻，切断了莫奈经济来源以逼迫两人分手。

经济窘迫事业挫折的双重夹击，莫奈走进人生低谷，善解人意的卡米尔一直在身旁默默支持，不离不弃，带给他最初的自信、声誉和幸运，从此他们开始了清贫温馨的生活。

为了能赶上巴黎年度官方沙龙展，卡米尔租了一件绿色长裙，莫奈花了短短4天便完成了此画。好消息是这幅画受到了很多人的喜爱，还有人出800法郎买下了它。

莫奈受到鼓励后，便很快又创作出《花园里的女人们》。画中看似有好几位女人，实际上只是卡米尔穿着不同的衣服，摆着不同的pose罢了。可惜这幅画并没有通过沙龙展的审核，理由是没有故事情节，传递内容，仅仅是欢快喜悦的画面。

1867年卡米尔怀孕，并在1868年生下了她和莫奈的第一个孩子让，但即便是这样，两人也未能成婚。他们的孩子降生时，竟无处栖身，只好寄人篱下。没钱买颜料，无奈停止作画；交不起房租，差点露宿街头；作品被贬得一文不值，饥寒交迫，挣扎在温饱线上。

生活的艰难，艺术上追求无望，让莫奈一度产生轻生的念头。是卡米尔像一团冬日暖阳，将莫奈紧紧包围和托扶起来，让他免遭致命的伤害。

终于，在莫奈30岁那年获得了家人的认可，得以成婚。两人结婚之后，莫奈一家的日子终于好过了一些。莫奈为卡米尔和孩子们画了无数的画像，把夫妻之间的恩爱秀得满世界皆知，名副其实的“晒妻狂魔”。

如果放在今天的朋友圈，这些画便是“今天和我老婆去沙滩度蜜月啦！”“我的卡米尔穿和服好好看！”……

其中，最有名的一幅画就是《撑阳伞的女子》。

在一个阳光明媚的夏日，微风拂面，卡米尔的白色浪花长裙和面纱被风吹了起来，绿色的草地和绿色的遮阳伞相互呼应。身后还站着他们七岁的儿子让，画面变得更有深度，想象一下在坡底支起画板的莫奈，真的是很有爱的一家人。

但命运和他们开了个天大的玩笑。

1876年，年纪轻轻的卡米尔因肺结核病倒，1878年3月，在为莫奈生下第二个儿子之后，她的病情愈发严重。同年，卡米尔还被诊断出患有盆腔癌。

1879年9月5日卡米尔最终病逝，而当时守护病中妻子的莫奈，极力想挽住妻子的容颜，忍着巨大的悲痛为她画下了最后一幅画像《临终的卡米尔》。他把所有的情感都隐藏阴郁的色调里，并在落款画了自己一生中唯一的桃心。

卡米尔去世的时候年仅32岁，终其一生都伴随着莫奈在穷困潦倒中生活。她去世后，莫奈就此搁笔转而痴迷没有人物的大自然，虽然也曾出现过第二任妻子艾丽丝和女儿们的身影，但人物的脸部十分模糊破碎。甚至连他晚年一直不厌其烦画着的睡莲，静谧虚幻而凄美，也像是卡米尔的化身。

莫奈用光和影创造了一个艺术传奇，也谱写了浪漫的爱情篇章，回到开头的那句话“我曾以为，留住光，就可以留住你”。