解读经典
经典之所以称之为经典，是因为可以被不断挖掘出新意，即使历经久远，依然焕发光彩。
这周的练声进入朗读演绎阶段。当玩着玩着收获了一点儿肯定，被寄予更高的要求和期望的时候 有些手足无措，心里没底地慌张，不自觉又开始紧张起来。在莘茹老师的引导下，调整心态进入新的学习。
经过老师的解读，朱自清的《背影》在我眼前呈现出另一个模样。还是那篇文章，信息量与理解却完全不一样了，大家可以感受一下。
《背影》节选
我说道：“爸爸，你走吧。”他望车外看了看，说：“我买几个橘子去。你就在此地，不要走动。”
我看那边月台的栅栏外有几个卖东西的等着顾客。走到那边月台，须穿过铁道，须跳下去又爬上去。父亲是一个胖子，走过去自然要费事些。我本来要去的，他不肯，只好让他去。
我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。
这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。我赶紧拭干了泪。怕他看见，也怕别人看见。我再向外看时，他已抱了朱红的橘子往回走了。过铁道时，他先将橘子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起橘子走。
到这边时，我赶紧去搀他。他和我走到车上，将橘子一股脑儿放在我的皮大衣上。于是扑扑衣上的泥土，心里很轻松似的。过一会儿说：“我走了，到那边来信！”我望着他走出去。他走了几步，回过头看见我，说：“进去吧，里边没人。”
等他的背影混入来来往往的人里，再找不着了，我便进来坐下，我的眼泪又来了。
当“我”看到月台那边的景象，预知得爬上跳下，对路途的不易做出铺垫。而父亲作为一个胖子，这样的动作对于他来说又增加了一层难度。然后借由父亲远去的背影，来描写衣着和动作。
又戴帽子，又是大褂又是棉袍，天气想来十分寒冷。当父亲“攀着上面”，我们可以想象出做引体向上的动作，双手是非常费劲的。而向上攀爬时，脚也得协同合作，往上缩或是蹬一下才能上去。
父亲的一句“我走了，到那边来信”，预示了离别的不舍，列车即将发车，不得不走了。而这一别，朱自清北上求学，父亲外出找工作，也不知何时才能再相见，只能用书信遥寄牵挂。
两次流泪也体现出不同的情感。第一次流泪，看见父亲为自己奔忙，理解与愧疚一并袭来，却又生怕父亲看见担心，也暗含着成年人流泪的难为情，紧收敛自己的情感。而第二次当父亲背影消失在人海中，回到座位，才释放出自己的情感。这一次既有亲情之间的不舍，也有对未来生活的担忧。
初见这篇文章，我只觉得父子深情，读来颇为感人，却不见文章背后的深意。
见常人之所不能见
老师说，“有的作家一句话可以改一年”，不要以为这是句玩笑话。这显示出了作者对文字的最高要求，没有写作的人大概无法理解。实际上一篇文章改个七八遍、十来遍也再正常不过了。所以写手中间流传着这样一句话：“好文章都是改出来的”。
据说毕飞宇定稿的小说，其完善程度可以达到编辑一个字也改动不了。我作为写作新手，也常常疑惑别人都是怎么改文章的，从哪些角度去思考的。
经过拆解别人的文章，才稍微有点头绪。但这还远远不够，能看到几分才有可能做到几分。
毕飞宇在《小说课》的扉页讲了这样一个故事和一段话：
朋友给我打来一个电话，问了我这样一个问题：你把别人的小说分析得那么仔细，虽然听上去蛮有道理，但是，你怎么知道作者是怎么想的？你确定作者这样写就一定是这样想的么？我不确定。作者是怎么想的和我又有什么关系呢？我不关心作者，我只是阅读文本。
……
小说是公器。阅读小说和研究小说从来就不是为了印证作者，相反，好作品的价值在激励想象，在激励认知。仅仅从这个意义上说，杰出的文本是大于作家的。读者的阅读超越了作家，是读者的福，更是作者的福。只有少数的读者和更加少数的作者可以享受这样的福。
当我开始写字，才了解到要删掉所有没有用的文字，不断精简。也就是说一篇文章的信息量是远远大于文字本身的。所以，能看到多少不在于作者说了多少，而在于读者的理解。
这就是我感受到的：从阅读、理解、写字，再到朗读，都是一种新的认识。
