1928年穆老师终于完成呕心沥血的《斯拉夫史诗》系列，将作品全部捐献给了布拉格市。遗憾的是，他没得到热情的回应和相应的重视，阿皮查到的原因是“ 新艺术运动的风潮已经过去，正当红的现代艺术的支持者们对所谓“19世纪”风格大加贬斥，他们对穆夏作品的批评是不够'新'。”
穆老师去世后，他的作家儿子Jiří mucha 终生致力于撰写有关老爸与老爸作品的文章，企图引发世人的关注，不过，看来效果不佳，绝大多数的百度文青还是和阿皮一样，若非机缘巧合，仍然不会知道谁是穆夏。
时光过去近百年，无论当时多'新'的艺术风格，想来也已沦为了'旧'，比穆老师大12岁，没有子女专职宣传的高更老师，按理应该'旧'得更旧些，但2015年他的画拍出了3亿美元的天价，明显还没沦为'旧'。
是因为虽没有亲生儿子负责推广宣传，但粉丝给力，尤其粉丝毛姆最给力吗？如果只是这个原因，我想就算无知如阿皮这类百度文青，也不会同意。
在阿皮看来，穆老师的作品不是不够“新”，而是表演腔太重，无论是单个人像，还是史诗的群像，透过画面似乎都能听见穆老师像导演一样大声地喊着：
123，大家一起笑！是发出银铃般的笑声那样笑。笑的时候要注意挺胸收腹抬臀！注意仪态注意仪态。
123，大家一起苦难！把历史像大山一样扛在肩上那样苦难。苦难的时候要注意胸肌露出来，那意味着我们依然不屈，但肚子瘪下去，那说明我们在受苦。那个人，你，对，就是你，再去饿几天，肩胛上的肉太多了一点，我要的是瘦骨嶙峋的感觉。
123，大家一起绝望！眼神要空洞乳房要干瘪双肩要无力下垂着那样绝望，抬头看着天，不要看其他地方，看天！看天！注意看天的仪态。
这些严格按照规定呈现的动作、神态和站位，符合所有的审美黄金规则，但除了在大型歌舞表演节目上使用，在日常生活中，一个没有观众打量评判欣赏赞叹的人，会这样抬头挺胸收腹提臀，仪态周整地喜怒哀乐出神发呆吗？
阿皮接触到的高更老师第一幅画是《NEVER MORE》，在鲍诗度所著的《西方现代派美术》书里，中国青年出版社1995年5月第五次印刷版的彩页第2页。记得如此清楚，有两个原因：
第一是翻译真好玩，居然将NEVER MORE译作“奈娃·莫阿”。
第二是这个叫奈娃·莫阿的女子长得真丑，身材也真丑。奇怪的是，她让人过目难忘，她那因错而得的名字也让人难忘。
此后很多年，阿皮时不时都能见到她，有时是在镜子里，有时是在写字楼某个少人经过的角落，意外又吃惊地看见她，有时是在大街上，擦身而过的一瞬间忽然认出她，还有一次飞机误点，在百无聊赖的候机人群中，又见到她，那个叫奈娃·莫阿的女子放下手机后，静静地看向候机厅的落地窗，看了很久很久，看得阿皮都觉得精疲力竭。
而穆老师的美女们呢，除了啤酒女郎，阿皮还没在周围世界看见过她们，当然，朋友圈的美图秀秀除外。
无论是用3个亿还是300块，我们买一幅画回来挂在墙上，我们买的其实不是一幅画，而是自生命长河中采撷所得的吉光片羽，有的是记忆，有的是渴望。可能穆老师画的，都是人们对美的渴望吧，虽然渴望的姿势程式化了点，“旧”了点。
奇怪的是，穆老师这么“旧”的表达形式，为什么却是苏缨女士钟爱的画家呢？
