画人体动态，算起来断断续续也两年多了，期间读过许多相关书籍，最出名的莫过于《伯里曼人体结构》、《向大师学绘画：如何默写人体》了。虽然记住了很多知识，但在动态上总感觉缺点什么。
直到前几天，为了降低大脑的负担，调整了绘画顺序。不再从“头”画起，先画胸腔盆腔，然后再摆放头、颈和四肢。一瞬间，零碎的记忆从各个角落交汇在一起涌向脑海。忽然觉得自己真笨，一直被飘忽不定的四肢困惑两年之久，而忽略了这么重要的东西。
记得最早学速写时，老师就讲过肢体语言，开心、失落、沉思…这些情感在画面上的呈现。那时的我只留意了四肢的张扬与收缩，完全忽略了躯干。
记得健身时，练腿、背、胸腹、肩、手臂，一周五天几乎所有的肌肉群被拆成一组一组，都围绕着躯干，我却视而不见。
打沙袋时，缩着脖子侧身弓背，仅仅是为了减少打击面。练习瑜伽时，很多后弯体式，老师一遍一遍的重复可以打开胸腔，让人觉得快乐，…
以上这些林林总总的内容仅仅作为知识，存放在大脑某处。直到落笔那一刻，思路才像被重新梳理了一遍。不再关心头是什么样子、身体怎么扭曲，什么重心、平衡、韵律都不重要。转而开始关注，我笔下这个动作是一个怎样的状态。防备状态下的人物，躯干自然会收在一起圆肩驼背，蓄力提防，眼睛关注周围。失落状态下的人物虽也圆肩驼背，但往往沉浸在自己的情绪中，不关心周遭环境。振奋的人也是圆肩驼背，但脖子会伸长，四肢也会略微张开给自己鼓劲。这些例子都是圆肩驼背，要说最有名例子，莫过于雕塑“沉思者”了。
往往听人说，运动会让人开心时，总会将“运动”与“玩”联系在一起，自然开心喽。可现在想一想，大部分运动都会伴随胸腔打开的动作。就像在玩乒乓球、羽毛球、网球时，杀球那一刻总让人兴奋，瞧，胸腔打开。篮球，无论跳投还是上篮，瞧，胸腔打开。台球，抬头瞄准时，胸腔依然打开。唱歌、播音那不用说了，弹钢琴也要挺胸抬头…
想象一下，当你走在弥漫着花香的小路上，认谁都会情不自禁地放慢脚步，打开胸腔多吸两口。但在路过烟雾缭绕、焚烧垃圾的场所时，恐怕都会弓身，掩鼻屏息，匆匆而过吧。再想想伏案工作和上课写作业，嗯，圆肩驼背，要么对抗要么沉思。
无论什么动作，胸腔和盆腔这两个盒子的运动范围相当有限，无论扭曲还是俯仰，视角如何，总之这两个盒子确定之后，大脑的负载就会降低很多。这时就可以考虑韵律、平衡以及发力的情况去延展四肢就好。
说来说去又回到根本，无论做任何事，都不能被眼前纷纷扰扰的事物所迷惑。绘画，始终都是在透过现象去抓住本质，逐步的简化、降低难度，再不断细化的过程。
画过人体、动物的骨骼之后，更加认识到，人，应该时刻要保持谦卑，牢记自己是动物这一事实。很多时候，身体才占主导地位。愤怒的人，打开胸腔深呼吸，情绪就可以舒缓。同样，兴奋的人，圆肩驼背也会让他平静。不只是情绪这样，就拿拖延症来说也是如此。不想做某些事时，偶尔发作一下也无妨。一旦发现自己在纠结，“哎呀，我想做又不想做时”，那不如立刻行动，事后我们都知道做了也就做了，大脑并不会抗拒。
既然在绘画中已经知道了胸腔的重要性，那平时就应该多做一些打开心胸的动作，让自己开心快乐起来，享受生活。
