上个周六，燃烧了一整个夏天的爱奇艺综艺《乐队的夏天》终于落下帷幕。
在最后一期摇滚大party中，朴树、李宇春、谭维维、大张伟等一众音乐人前来打call助阵。新曲首唱，乐队与流行明星破圈合作让现场观众和一众乐迷看的热血沸腾。最终HOT5乐队由新裤子、痛痒、刺猬、click15、盘尼西林收入囊中。
你以为到这就结束了？图样图森破。
就在整季节目的最后，当大家还沉浸激动的余味中时，HOT3的刺猬乐队，HOT2的痛仰乐队把节目组精心设计，隆重颁发的奖杯拆了！！！（我似乎看到马东的嘴角抽搐了一下）
当然，更加确切的说，是乐队把奖杯送给台下观众之后，被一众过分激动的乐迷朋友们“大卸八块”了。
放在其他选秀节目里，大概当晚立刻爆热搜，引发网友大规模争议，立场我都想好了，正方站好后悔没去看啊我也想从爱豆手里接过奖杯，反方怼太装了，全是作秀吧。
然而，在《乐队的夏天》，拆奖杯这件事却一点违和感也没有。
毕竟，节目从头到尾，刺猬主唱子健不洗澡，旅行团每集必哭，盘尼西林小乐怼天怼地兑怼空气，追综艺的乐迷们都见怪不怪了。
这些乐队实在是太真实了，你实在是太愿意相信他们本身就是这样情感丰富，个性十足的cool boy。
而这真实的背后，一切都要归功于《乐队的夏天》节目组通过深度挖掘小众文化为我们呈现了一个中国当下最真实的乐队文化现状。
一、摩登天空与迷笛的夏天
作为摩登天空（中国最火的独立音乐厂牌）的老头牌，新裤子乐队的主唱彭磊在整季节目中不仅是毒舌吐槽和拉黑微信担当，通过节目组刻意剪辑，彭磊做线，也串联起乐队圈子当今的发展现状。
彭磊大张伟同框从第七期由彭磊与大张伟的相爱相杀，回忆杀了一把新裤子、花儿乐队那个北京新声的时代。那是京圈摇滚继魔岩三杰之后的不得不提的又一辉煌时代。由此又引出刺猬所处于的后北京新声。
而之后，摩登天空、沈黎晖、草莓音乐节、太合音乐，这些从彭磊嘴里时不时蹦出来的词汇串连起来，描绘了一幅中国独立音乐的蓝图。如果你上网搜一下你会发现这些全部都是当今独立音乐背后的资本和助推力量。把乐队的夏天称之为“摩登与太合音乐的夏天”一点都不夸张。
HOT9里面，除新裤子以外，刺猬是从摩登出来的，痛仰和新裤子一样都是摩登的重量级乐队，旅行团和海龟当年北漂进入北京也是从摩登起家，而早早淘汰的黑撒、茶凉粉也隶属于摩登天空。而太和音乐旗下厂牌的刺猬乐队、click15占据前五两席，面孔、果味vc、熊猫眼也通通刷了一波存在感。甚至乐评人里王硕、丁太升等半壁江山再加上活在台词里的摩登天空创办人沈黎晖，都与这两家厂牌有密切的关联。
事实上太合音乐的成立脉络是晚于摩登的，如果摩登在当下中国独立音乐里称自己是第二厂牌恐怕没人敢称第一。
乐队的夏天里另一条介绍线来自于不怼别人，专怼马东的痛仰乐队主唱高虎。
和新裤子一样，这也是一支资历与人气都够格的当红乐队，而围绕他们的关键词是“迷笛”和“树村”。
作为中国第一所摇滚学校，坐落于北京郊区的迷笛音乐学校外表普普通通甚至有些不起眼，从这里却走出了谢天笑、痛仰、脑浊等中国摇滚圈的中坚力量，各路大神。而树村，则是这所学校附近的一个小村，当年许许多多后来叱诧风云的乐队曾在这里租住排练。
从高虎口中，我们知晓，这里条件虽然艰苦，却是全中国最热血的地方，是中国摇滚最初的乌托邦。
后来痛仰红了，迷笛音乐节也越办越大，树村却回不去了。
当年的迷笛和树村已经成为一代人的记忆，也是时代的烙印，更是乐队圈繁荣现状的一块重要基石。
乐夏的节目组用这样两条线为观众还原了一个真实的乐队文化发展历程。
二、这届节目组给力、观众更给力
在这个夏天的舞台上，已经沉淀过的老一代乐队再次受到观众的检验，用梦想与现实的情怀贩卖感动着一波又一波新加入的听众；年轻人展现了走在时代前列的作品和其本身兼具艺术性和流量的商业价值；节目组城会玩的流行歌曲改编赛又把新老乐队重新带到同一起跑线上，擦出了不同年代感的不同火花，让人耳目一新。
而提到最出圈的作品，一定是《我愿意》。
这是一首让痛仰失败的歌曲。节目组却利用超级大乐迷张亚东与乐评人之间的观点冲突引发了一场关于观众音乐审美的大探讨。
从观众的角度来说，是应该继续按套路听歌，听歌就要听高潮？还是要尊重创作，接纳更多值得仔细体味的歌曲？
从某种意义上讲，《我愿意》成了《乐队的夏天》一个审美转折点。
从节目组的角度来说，他们做到了引领观众审美，而不是被观众牵着鼻子，刻意的去迎合观众。
更重要的是给观众传达了一个重要的信：选秀节目也可以不是快餐，也可以具有更深层次的意义。
一个选秀类综艺跳出了单一用选手个人情感信息，以及赛制赛点，制造热点的低端做法，能够制造一个撼动观众舆论导向，令观众反思的问题，这很了不起。
反观，这几年火的同类节目《歌手》总是在用与音乐核心不相关的妆发吸引人；《新说唱》强行尬选手冲突；《创造营》系列强组cp炒话题。抓人眼球倒是没错，却没有留下有价值的作品与好的口碑。大家看完这档综艺却只记住了微博爆款话题，在这个内容为王的时代里实在是没什么营养。
综艺节目的矛盾制造不脱离主题是综艺节目的一门必修功课，同时也决定着一档综艺的水准，也就是是否看起来高大上。
只要套路不要内涵的综艺，搞完噱头，吸完流量也就差不多了，只有有内容有思考的综艺才能打造起自身的口碑。
网络时代的音乐综艺，个人认为可以分为两种。一种是用音乐讲故事，另一种在用故事衬托音乐。前者音乐打的是辅助，赚人眼球的噱头最终目的是造流量，抢收视率（参考某声音年年选手卖惨博同情系列），后者则是以一种使音乐人的形象丰满立体的手段，让观众更好的了解他们作品背后的情感动机，产生音乐共鸣，甚至是推动整个圈子的发展。我们不能说前者的作品毫无诚意，但至少明眼人都能看的出，他们的故事里有多少刻意博人关注的成分。
而乐队的夏天很显然是后者，在这个夏天的舞台上无数乐队留下了诚意十足的作品，多少人跟着舞台上的作品和乐队们的过往沉浮，或嬉笑怒骂或惊艳赞叹，又时而不舍留恋，时而潸然泪下。
打造这款豆瓣评分高达8.7分的高质量音乐综艺，毫无疑问，最大的功臣就是马东和他的团队。米未创始人马东说，团队从确定选题到寻找乐队一共花了八个月的时间。无数优秀作品与感动的背后是团队付出的心血与满满的诚意。
终于，从奇葩说走出来的米未传媒，在这个夏天证明了自己不仅是语言类类节目的王者而且跨界到其他综艺领域也能所向披靡。
这个夏天，是属于乐队的夏天。
乐队的夏天，拆的是奖杯，也是综艺肤浅的刻板印象。留下的是鲜活生动的乐队圈子也是立体饱满的乐队文化。
这样会玩的综艺节目，请给我来一打！！！
