前不久，法国的一部血腥片火了，它叫《生吃》。撇开“血腥”和“性”的噱头，如果将这部电影仔细分解开来，其实还有不少有待开发的盲点值得仔细品味。比如说电影中“嗜血”基因的设定，比如说，那个让人战栗不已的兽医学校。

如果稍微调动下记忆中的电影库存，我们并不难想到韩国有位导演也是这种“诡异”设定的爱好者——朴赞郁。在他2009年的作品——《蝙蝠》中，便是让一个虔诚的基督教神父因为一次意外，变成了类似蝙蝠的吸血鬼。同样在他2013年的作品《斯托克》中，也有与《生吃》更为贴合的人物设定——“暴力基因”的家族传统，而片中的小女孩英迪亚，某种程度上更是《生吃》中女主角贾斯婷的一种变体。

所以当我在观看《生吃》时，那种朴赞郁风味带来的怪异感觉，便不自觉的迎面袭来，而对于这种异常基因或者人设的影片，其实可以找到更为深刻的一个主题：“异化”。“异化”一词从西方哲学中引入，德国古典哲学家黑格尔曾用它表示“主体和客体的分离”，而马克思，曾用它表达资本主义生产关系中人的畸形发展。“异化”在电影中的表现并不是初始设定的，而是逐步认同的，这一点，从上述提到的三部电影中，可以细致的看出。

比如在《蝙蝠》中，宋康昊饰演的神父一开始是怀着宗教的精神去参加疫苗试验，没想到却变成了吸血鬼，开始荼毒生灵。人的初始为善，而不自觉的走向恶，然而这种恶并不是内在的转变，而是“他者”世界让自己发生的“异化”。

同样的，在《斯托克》中，这种“基因”虽然先在于小女孩英迪亚的血液中，但是，并不是她自己觉醒，而是作为“外来者”的叔叔进行一种家族式的“启迪”，才开始了英迪亚的“杀戮演绎”。

而在《生吃》中，《斯托克》的模式再次被借用，贾斯婷本身是一个从来食素的优质好学生，然而一旦进入学校之后，她却在姐姐的“引导”下，放浪形骸，释放了“嗜血”的天性。

然而不同于朴赞郁的是，《生吃》的导演杜克诺却并没有那么阴郁，至少在结尾时，她骨子里希望这是一部“青春成长片”，它让观众感受到青春的“阵痛”，而这种阵痛感，她用了“异化”的方式表现了出来。

在这里，“异化”是作为一种手段来进行，而不是作为一种本质的追问，简而言之，朴赞郁的《斯托克》和《蝙蝠》是在让观众思索“人”，而杜克诺却并没有这种打算，她只想让观众思索“青春”。而这种关于“青春”的思索，不仅在于人设，更是在于物设——兽医学校。

的确，虽然“兽医学校”有制造荒诞感的考虑，但是追根究底，这种设定含有更多深层的意义，因为“兽医学校”说到底，是电影中主要人物所处的环境，想要知道这种环境的意义，并不得不再次提到刚才说的词——“异化”。

表面来看，兽医学校是一个培养学生治疗动物的机构，如果进一步剖析，这是一个教人学会了解动物的地方，或者更为直白的说：人在此的目的，不是为了了解人，而是为了剖析动物。

从这种深层次的观点来看这个设定，能够带给我们完全不一样的视角，女主角贾斯婷面临的不仅仅是青春中欲望的唤起，更为残酷的是，她要面临的是：了解“他者”。

表面上，这个“他者”是和人相互对立的“动物”，实际上，是和青春少女贾斯婷对立的陌生环境。贾斯婷不再是家中的乖乖女，而是在学校中被学长学姐随意欺辱的菜鸟，这就是青春成长中另一个不得不面对的问题：环境的异化。而电影为了表现这种异化的环境，采用了很多形式主义的表现手法。比如偌大而空荡荡的学校、比如要解剖死去的动物、比如梦境中被束缚的马。

这些诡异奇崛的场面营造，虽然在现实中的兽医学校司空见惯，但是出现在电影时，便常常显现出一种不安的存在，这就是影像的效果。人在日常生活中，用一种安全心理去观看很多事情，但是一旦诸多事情搬到大银幕中，则形成了“放大效应”。

本片对于兽医学校内诸多细节的处理，便是一种心理扭曲的放大。贾斯婷这个本身就携带不安基因的女孩，在这样一种异常环境中，表面上看，是导演对于女孩环境承受力的考验。实际上，则是“青春”语境的外化。

或许，我们成长过程中经历的初中、高中、大学都平平淡淡、毫无稀奇。然而，每一个新的环境，都是一次新的“异化”。青春成长中的个体正是造成“异化”的根本原因。

所以，《生吃》的青春片特性牢牢地锁定在“异化”这一主题中，观众或许看到了血腥、看到了残酷。然而他们真正看到的，其实就是一个小女孩的成长脱变，除此之外，都是电影的“诡计”而已。