花样年华是由王家卫导演的一部爱情叙事片。该影片贯穿了王家卫式美学的构建方式，将故事中上世纪年代的时代背景，叠印了一层具有叙事特色的港式滤镜。将故事的情感传递给观众的同时，也把聚集式的大情感各自抽离成个人的情绪展示在银幕之外。
影片中其特有的构图方式，起到了极具束缚与低沉的视觉语言，呈现了一幕无声的情绪盛宴。
影片中多次出现了遮挡式构图，不论是在与周先生通话的周太太，还是与苏丽珍在家中交谈的陈先生，或周先生与苏丽珍共同站在夜晚屋檐下时，导演都采取了一系列的遮挡式镜头，将主角的全貌加以克制与束缚，从侧面突出周先生或是陈太太，展现低沉压抑的情绪。
然而这种构图在一定程度上又像是一种偷窥视角，使影片带有主观色彩，用其真实动感的画面，让观众在某种程度上参与了故事的叙述，从而感知到了主角内心丰富且繁杂的情绪世界。
在以偷窥视角的另一方面来看，影片也借此反问了一些观众，“婚姻就像是坟墓”这句话游荡在成人世界中，面对这样的问题，导演也许是想透过现象反映本质，当苏丽珍与周慕云被安放在一个牢笼时，框架构图中也将他们当时的矛盾低沉的情绪逐渐呈现出来，同时也起到了以小见大的作用，使社会中有类似窘境的人产生共鸣，从而把这种低沉的情绪展示的更加浓郁。
电影中运用梅林茂艺术家的极具号召力与环境感染力的大提琴声，将影片中主人公情绪的每一次为转边进行聚焦，使人物情绪的变化有了鲜明的标志。影片中一共出现了七次低沉的大提琴声，音乐出现的作用随着次数的增加越来越清晰。
从第一次的擦肩而过到后面的交织碰撞，从男女主角内心的单一性到复杂性，从两人之间的毫无交集，到之后的一起写小说，看似两位各有家室的无越轨活动与交流，可导演用一次次重复出现的暧昧音乐与急促的镜头，向观众诠释了他们内心矛盾烦乱的情绪，在慢慢的滋长。每当大提琴音乐响起时，犹如一个警铃，用来让周先生与陈太太一段情绪的结束和又一段新情绪的开始。
电影对于服装造型的运用成为了反映人物情绪复杂的潜在型道具。旗袍作为亚洲女性特有的优雅与美的艺术标志，是电影中苏丽珍形象的主打服装，张曼玉在影片中不重复地穿着20余件旗袍，不仅照应了香港20年代的历史风貌，还赋予了角色柔弱与谨慎的小女人形象，这也恰到好处地让它与富有梦想，同时又正人君子的周慕云相识，让这两个正面形象的人擦出了不一样的火花。
而旗袍不仅象征着优美与典雅，它还存有守旧和封建的历史意义，从而使苏丽珍的内心产生了矛盾。她既想要尝试触碰内心所向往的事物，却又不得不被原始身份束缚着自己。导演对旗袍的运用，在为观众展示华夏之美的同时，更深一步地将它加入到了叙事之中，成为苏丽珍情感世界中的添加剂。
美好的爱情都相似，不幸的爱情各有各的不幸。《花样年华》并没有对两个人之间的爱情进行过度解剖，而是将个人情感单独树立起来，使情绪更加直接迎面而来。导演贯彻了他的独特美学方式，将个人情绪煽动到点为止，为观众诠释了一场爱情的内心世界。
