提起罗曼·波兰斯基，大家对他的了解可能都来自于《钢琴家》，这部电影以一位钢琴家的视角见证了二战的艰难与残酷。

影片在戛纳摘得第55届金棕榈大奖，在豆瓣更是高居第62位，好于98%的战争片。可以说这部电影是深受广大观众的喜欢，我也喜爱它，但相较波兰斯基所有的作品，我更喜欢他10年前的这部，《苦月亮》。

这部电影豆瓣给它的标签是剧情，爱情，惊悚，其实，如果将它定义为“青色片”也未尝不可。

影片很长，两个多小时，但它所讲诉的，无非两个字，性和爱。

奈杰尔与菲奥娜，一对英国夫妇，时值“七年之痒”，所以他们打算乘船去印度，为他们缺乏激情的爱情充电。

菲奥娜在厕所遇到呕吐的咪咪，他们一起帮助了她，奈杰儿对咪咪一见钟“脸”。

甲板上，奈杰儿遇到了咪咪的丈夫奥斯卡，奥斯卡以咪咪为诱饵，向奈杰儿讲述他与咪咪的故事。

多年前，奥斯卡在巴黎的公交车上遇见了咪咪，与奈杰儿一样，奥斯卡也是一见钟“脸”（呵，男人）。

从此，他寻遍巴黎的街头，想要再次遇见她。终于，在他心灰意冷地与人约会之时，发现站一旁的女服务员就是苦苦寻觅的咪咪。

奥斯卡开始展开追求，而咪咪也被他吸引，他们就此坠入爱河。

这是一段浪漫疯狂的爱，那时候他们相拥彼此，就好像拥有整个世界，他们整日不出门，以发霉的羊角面包为食，日日夜夜沉浸于如烈火一般的性欲之中，激情，缠绵，以各种方式，在任何时候…用奥斯卡的话来说，那简直扩展了我对于性欲的理解与想象。（想看就去看吧，你想见到的都有）

随着时间的推移，咪咪那完美的脸蛋与身材对奥斯卡失去了诱惑，他想要自由，他不想束缚在一个女人身上。

而咪咪的爱执拗而灼热，任凭奥斯卡怎么折磨，她也不想离开他。

咪咪怀了奥斯卡孩子，而奥斯卡却不想要这个孩子，咪咪由于堕胎感染割除了子宫。奥斯卡将虚弱的咪咪骗上飞机摆脱了她，重新过上了糜烂的生活。

奥斯卡发生车祸，咪咪来医院看他，恨意驱使她将奥斯卡拖下病床导致他终身残废。

咪咪又与奥斯卡在一起了，她爱着他，只不过，现在爱的唯一表达方式就是伤害与虐待。

时间回到现在，游船上要举办一个圣诞晚会。舞会上，在奥斯卡与奈杰儿的注视下，奥菲娜与咪咪激吻在一起，她们睡在了一张床上。

奥斯卡看着酣睡的咪咪，扣动了手枪的扳机，而后打穿了自己的太阳穴。

影片取景自巴黎，男主角是个作家。巴黎的街景与奥斯卡作家的身份为影片蒙上了一层浪漫与诗意的色彩。

片子里最精彩的，莫过于中间的情欲戏。大尺度，多角度，特写，以毫不避讳的方式进行展现，除了大尺度，它还高级，引诱、创造氛围、逐步递进，直至欲望把人蚕食殆尽。

你能感受到，那种爱到疯狂，爱到极致，那种想把彼此融入自己身体里的感觉。导演这里所想展现的，是那种性欲的极致，无穷。奥斯卡说：爱一个人，那么，她的一切都是纯洁的。他也是那么做的，所以，影片里更有一些不可思议的情节…

影片展现了两对夫妇的爱情，奥斯卡与咪咪，他们的爱是建立在一种性欲之上的，当所有的新鲜感耗尽，当在一个人身上已找不到快感，那么这一段爱情即宣告终结。

奈杰儿与菲奥娜，这两个人的爱情看似风平浪静，实则吹弹可破，奈杰尔遇上了更美的咪咪，他们婚姻的问题便暴露无遗，而奥菲娜与咪咪最后的激吻，也说明她已经很久没有得到满足，他们的爱情并不牢固。

导演想表达的，是爱情的虚无。当肉身的新鲜感早已消失，当生活中的细枝末节把耐心耗尽，那么爱情就是折磨，是痛苦。爱情的真谛是两个灵魂的赤裸相见，而后，孤独寂寞冷，蚀骨销魂，挫骨扬灰。

片子中那个印度人说，“孩子是维系婚姻的纽带”，可是，那已经不是爱情。

我们有多少的婚姻，已经缺失了爱情，而那仅剩的维持这段关系的，也许是责任，也许是面子。

心理学上说，充满浪漫与激情的爱情是短暂的，一段爱情要维持下去，要坚持到老，那需要建立一种友伴之爱。也就是说，把自己的另一半，当朋友一样相处，这样的爱更温柔，也更长久。这样的爱情存在吗，我不知道。

爱情也许是虚无，但我们依然要对未来满怀期待，因为，一个人如果对未来没有任何希冀，那么他是活不下去的。

我们需要探索生活、探索生命的真相。这是我们身为人对于求知的渴望、对于自身的定位，即使事实是那样的残酷。

罗曼罗兰说过这样一句话:世界上只有一种真正的英雄主义，那就是认识生活的真相后依然爱它。