“我觉得进入（现代舞）团这个点，不是因为钱，很多人进团的目的是很单纯的，就是想要跳舞。”
符彬靖，Binnie
舞者，广东现代舞团演员
爸爸的选择
三岁开始学电子琴，六岁学钢琴，一直考到了钢琴十级，机缘巧合下从音乐转向舞蹈，十一岁考上了北京的艺校。
跟很多从小就学习艺术和练习舞蹈的孩子一样，Binnie的童年基本都在练功中度过，用她自己的话来说，就是即使在春节也不能停，每天都要练。
“回到家吃完饭之后就是练钢琴、练舞蹈。只有练完了才可以睡觉，就每天都是如此。”Binnie说。
这样重复而且单一的练功生活，对于一个孩子来说，无疑是枯燥的。回想起这些往事，Binnie也觉得其实她并不是很享受这段学习的过程。
而这一切，其实是源自Binnie爸爸对她的选择和寄托。
Binnie的爸爸很爱艺术，曾经自学过小提琴，葫芦丝，电子琴等，还参加过霹雳舞大赛，只是以前没有条件系统的学习。所以爸爸就把这份念想放在了女儿Binnie身上，希望她能够带着自己的期盼更加深刻地接触艺术。
虽然选择很被动，但父亲对女儿深刻的父爱，使Binnie很小的时候就能感受到，艺术是很美的。
“我记忆中的父亲，会在我弹琴时闭着眼睛，身体跟着旋律不自觉地摆动。”
从学习、训练，再到考试，Binnie的身边都有爸爸。这种陪伴，说起来很简单，却是最奢侈的给予。
自己的选择
Binnie说，虽然有时候会因为其他小孩的童年产生羡意，但如果没有经历过那样的苦练，没有一位严厉的父亲，也许她今天就不会站在这个角度回看以前。
不过即使从小习惯了父亲的安排和陪伴，逐渐成长为一名独当一面的舞者，她也慢慢有了自己的想法和选择。
从中央民族大学毕业后，Binnie并没有想过具体要做什么，只想要继续跳舞。当大部分同学都往中央民族歌舞团、东方歌舞团、中国歌剧舞剧院等大型舞团的方向走，而Binnie则没有考虑过这些。
一直学习古典舞和民族民间舞，让她对现代舞这种“另类的"概念感到好奇。
“原来跳舞还能这样跳的。”Binnie说。
于是，那些在Binnie心中埋下的现代舞的种子，让她“自然而然”地选择了这个方向。
“（对于）现代舞我是好奇的，就像是我没有接触过的，那为什么不去试试，所以就去了现代舞团。其实我没有选择一定要去什么地方，但好像就是冥冥之中，我去到了这一步，就有了（现代舞）这个选择出现，然后我就自然而然的选择了这个。”
可是爸爸一开始并不赞同Binnie想进现代舞团的选择，他希望Binnie能按照所学的教育专业，当一名舞蹈老师，去一些比较稳定的单位。
“当然做老师是很好的，但是我想在我还能跳的时候，我就想尽量去跳舞。”Binnie说这是第一次有了叛逆的感觉。
在Binnie进入舞团两年后，爸爸来观看过她的演出，Binnie看得出，如今的父亲已经像小时候一样，默默地支持着自己了。
现代舞的选择
二十世纪初，一种以打破传统桎梏为由的表演形式出现，那就是现代舞。到了中国改革开放之后，现代舞便乘潮而入，进入到中国这片土壤。
1992年，“广东实验现代舞团”在广州正式成立，这是中国内地第一个现代舞团体，后来几经发展并改名为“广东现代舞团”，也就是Binnie目前所在的舞团。
现代舞没有传统完整的故事，也没有人物情节，与传统的舞蹈表演方式大不相同。
但是也因为表现形式过于抽象，太难理解，与传统的民间舞、古典舞所表达的精神有很大的差异，于是一部分“看不懂”的言论也相对应出现。
面对依然小众化的环境，Binnie觉得现代舞其实是具有很强包容性的，舞者做什么都可以，同时又要去思考要去做些什么，这件事情对于舞蹈演员来说就很有意义，当然也很难。
所以在现代舞这段旅程的探索中，Binnie也想过放弃，但是跳舞对于她不止是一项工作，更像是无止境的学习。
在Binnie的记忆中，那些最深刻的演出往往是她跳得很不好的场次。
“我在台上并不是忘记动作，而是完全进入不了状态。”Binnie说，“我记忆很深刻的是，演完之后我很想哭，因为我完全不知道我在跳什么。有的时候是一种专注，因为我在学习的过程中我还没有把握好这个专注。”
对于Binnie来说，是她选择了现代舞。可从另一个角度来看，也是现代舞选择了像Binnie这样的舞者，不会被界限所定、不会标签自己、不会故步自封的舞者。
现代舞的概念是前卫的，它需要一直被打破，但它又无法被限定，或许这就是现代舞既迷人又困难的地方。
“（舞团）慢慢发展之后，它其实是有自己的语言了。我们不能只跳别人的东西，我们要有自己的东西。因为我们有这么深的文化积淀，是要做自己的东西的。”Binnie说。
表达的选择
回忆起一次特别的演出经历，Binnie提到了玻利维亚这个高原国家的名字。
当时Binnie和舞团一起在玻利维亚表演，历时三天的演出基本都是同一群观众，但由于前期沟通的问题，舞团只准备了一个表演剧目。
于是在第三天，他们决定来一场即兴演出。不过，高海拔的地理环境和素材的缺乏，让整件事看上去并不那么简单，团员们都有点担心。
不过在担心的同时，更重要的是他们都有点兴奋，因为即兴代表一切都是新鲜的、未知的。
“其实在这之前我还没有感受到跟这一帮人那么深刻的关系，因为以前都是设定好的动作，但是你那个时候是完全不知道会发生什么事情。那场演出之后我重新看待了这个问题，就是关系的问题。”
“是一个给予，我给予了一个关注点在你的身上，你给与了我一个信任。当我需要别人帮助的时候，他们都会出现，你知道这种感觉有多爽吗，像是你期待的事情都会发生。”
抛开规定的剧本，没有固定的动作，打破传统的束缚，团员之间的默契羁绊，互动中产生更多的灵感，表达出不同的感受，给观众呈现一个充满遐想的作品。
在Binnie看来，她享受这种表达的方式——并不仅仅是语言，也不仅仅是舞蹈，没有界限——这是一种沟通。
不过正如Binnie不喜欢别人定义她是“跳舞的人”一样，她不喜欢包括表达在内的所有东西都被规范化。就像舞者同样能通过画画表现情绪，金融才俊同样能通过写诗抒发感性。
“感觉这个事情，其实还是比较玄的，你没有办法只靠一种方式说出来。好像你看到的东西越多，就越想要跟别人分享，但是往往大部分人都不能够理解你在说什么。”
所以舞蹈也只是Binnie表达的其中一个选择，并不是唯一一种。
“我觉得我会永远的表达，永远都要做，是永不停歇的一个事情。”
那么这种表达到底是一种怎样的方式呢？或许Binnie也不能给出明确的答案，而且似乎这也不需要什么明确的答案。
不管是言语也好，还是肢体也罢，这些都是我们尝试去感受Binnie的一部分。舞台上，她逐渐跳出了（Dance）自己的人生；舞台下，她慢慢跳出了（Jump）自己的界限。
为何#同事同时#
与Binnie交谈，是我们目前经历过最长的一次采访，历时接近5小时。其中还有很多值得分享的故事和细节，我们没有一一在文章中写出，因为就如我们从Binnie那里所认知的一样，很多事情只通过单一的表达，有时候是不足够的。当我们的谈话到了后期，Binnie已经开始使用肢体动作来配合她的陈述，这是一种最自然的情绪流露。我们很惭愧，只能利用有限的文字来展现属于Binnie的其中一面；同时我们很庆幸，有和Binnie面对面、眼神接触的交流机会，因为这样可以最直接感受到她想表达的东西。
