今天有幸聆听了一个朋友的公益美术讲座——梵高的世界，而且是和一群孩子在一起，有没有违和感？我倒真是有些兴奋呢！
之前我对凡高的了解，大概仅限于他是荷兰人，《向日葵》是他的代表作之一，对了，还有，他是个疯子。
1853年梵高出生于一个并不富裕的牧师家庭，从小就很孤僻。
1859年开始上学，上学后，因为比较叛逆，和学校的环境格格不入，后来不得不退学。
梵高不爱说话，也不喜欢与人交流。1861年，母亲也觉得受不了，又把他送到离家13英里的一所寄宿学校，梵高在这里待了两年。
大约到了1880年，梵高已经27岁，他才开始走上画画之路。但由于他没有经济收入，只能靠弟弟资助以维持生计 。
1888年，梵高前往法国南部阿尔，在这里遇到了法国印象派另外两位大师——塞尚和高更。著名作品《向日葵》就是在这一时期创作完成的。
无论是生活方式，还是艺术理念，他和高更都不同，因此相处得不太愉快。有一次，不知发生了怎样的冲突，梵高竟然将自己的耳朵割下，真是有些不可思议。他还一度被人们称作“割耳朵的画家”。
1889年，梵高进了精神病院，也就是在精神病院里，他创作了《星空》。同年，他的作品《红色葡萄园》卖了400法郎，这也是唯一一幅在他有生之年卖掉的画作。
梵高热爱大自然，尤其对麦田的热爱，无人能及。 他经常在麦田里画画，一画就是几个小时，风雨无阻。因此他一生创作了不少和麦田有关的画作，生机盎然的大自然给他带来了源源不断的创作灵感 。他人生最后一幅油画也源于此，叫《群鸦乱飞的麦田》。
1890年7月，还是在麦田中，他持枪饮弹自杀。37岁，一位天才画家去了另外一个世界。不知道另外一个世界，是不是没有贫穷，也没有孤独。
凡高的去世，给世人留下的是唏嘘和感叹。他的作品也从无人问津跃至价值连城。梵高如果知道了，不知道是该哭还是该笑，或许更加疯狂了吧。
是不是因为他走得太快，甩了那个时代两条街！当那个时代气喘吁吁地赶来，才真正读懂了梵高，发现了他的价值。
听完了讲座，我也象那些学画画的孩子一样，找个座位坐下来，开始画画。
有个孩子开始临摹梵高的作品，就是那幅梵高的《卧室》，有的孩子在画彩铅画，笔下有慕斯，还有泰迪狗。
我这个阿姨画什么呢，想起小时候画的那些宫廷的侍女图，高高的发髻，插着各种金钗，全身凤冠霞帔，走起路来摇曳生姿，千娇百媚。
正好，我翻到桌子上有一本现代的美女图，个个青春靓丽，或时尚小清新，或优雅端庄，叫人爱不释手。我找到一张叫做《拈花微笑》的图，图中的少女手捏一朵鲜花，正在轻嗅，好美！就它了，开始画。
按照要求，我先打底稿。仔细观察，这底稿大多都是由几何图形组成，再连起来。
我手中的2b铅笔在白纸上飞舞，不断地擦拭，不停地修改，渐渐地，女孩的雏形还真的呼之欲出。
很快，一两个小时不知不觉的就过去了，美好的时光总是那么短暂。在这一两个小时内，我觉得我的神情是专注的，思想是自由的，灵魂是舒展的。画画让我体会到了身心愉悦。
有家长陆陆续续接走了孩子，我的画也开始要用彩铅上色了。虽然，我只是临摹，但这临摹里面有我的观察，也有我的再创造，还能体现我的悟性如何。
艺术，是唯一不限制人的想象力的一种全身心的劳动。
你要通过自己的观察，去判断，去感受，去表达自己的内心，在自我认知的过程中肆意挥洒想象力，享受小小的成就感。
梵高不也是在驰骋他瑰丽的想象吗，要不然哪来那种色彩的明朗！他大胆的用色，流动的笔触，无不彰显着蓬勃昂扬的生命力。
他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”
想象力，想象力，还是想象力。
就让想象力飞一回儿，再飞一会儿吧！
