人们有时会把塞尚、梵高和高更的画归为“后印象派”，因为，他们三人的个性实在是太鲜明了。
从“后印象派”开始，西方现代艺术的雏形渐渐显现出来。人们开始深究，艺术究竟是什么？它曾服务于各种目的，可始终是美的。
但，丑和可怕有时好像能带来更大的震撼，更深刻，更值得玩味。进一步说，平凡呢，大众呢，是否也具有启示意义？
现代，首先就得多元...
审美的多元化
毕加索是当之无愧“丑”之第一人，他的成名作是《格尔尼卡》。这幅画只有黑白灰三种色调，男人、女人、孩子、战士、牛、马隐约可辨，他们都以缺胳膊少腿的状态杂乱地散落在画面里。
这幅画描绘的是一场大屠杀，那是人类历史上第一次大规模轰炸不设防的平民城市，1937年4月28日的西班牙格尔尼卡镇，三个小时被夷为平地。
毕加索用他擅长的立体主义手法，用扭曲变形的图形描绘出破碎的肢体和混乱的场面，他用夸张的画面表现了残暴、恐怖、痛苦、绝望和死亡。
如果说毕加索的画“丑”在支离破碎，那么马蒂斯的画就“丑”在色彩浓艳。
马蒂斯的《舞蹈》，配色和线条都简单到了极点，但画里的人却跳出了无限的快乐和力量，传达出了画家心中那充满野性和纯粹的喜悦感。
马蒂斯是一个“为简化艺术而生”的画家，他丢掉了自文艺复兴时期开始的各种技法和形式。但恰恰是这种简单纯粹的线条和色彩，让艺术的感染力得以回归。
丑会刺痛感官，让人不得不去追问：为什么会这样？所以在很多时候，丑比美更加深刻。
表现主义
20世纪，对艺术家而言，临摹现实已经不重要了，“临摹”人的内心感觉才是目标。感情、情绪这么虚无缥缈的东西，怎么表现？
蒙克的《呐喊》告诉我们了，这是一幅在发声的画。在《呐喊》中，蒙克用了强烈的红色、黄色还有大面积的深色，勾画出让人极度不安和绝望的氛围。
还有一位用黄金作画的表现主义画家，就是克林姆特。他手上最大的法宝，就是对符号的运用。
他的作品很少直接描绘男人的形象，而是某些神秘的符号：三角形和方形这种棱角分明的图形，被用来表示男人的阳刚、强势，甚至是具有进攻性的占有欲。而螺旋形、圆形、曲线等，被诠释为女性，没有尖锐的棱角，更像是女性独有的阴柔美。
超现实主义
超现实主义，就是看不懂，无厘头吧🤕
这幅画叫《记忆的永恒》，作者是和毕加索、马蒂斯并称为20世纪最具代表性的三位超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利。
据说，弗洛伊德《梦的解析》是他灵感的重要来源，让他的超现实主义一步步走向成熟，并到达巅峰。这也就难怪，咱看不懂达利的作品了。
评论家们说，软绵绵的钟表是达利的“本我”，时间在这里融化、变质、腐蚀、衰败，是一个脱离现实生活的世界。
但远处的海岸岩石，是写实的；这就是理性，“自我”那部分。
“超我”，只能自行解读了。
也许，达利想表达的是人类在潜意识中的记忆只不过是永恒里的一点碎片。谁知道呢！
其他画家的超现实作品，咱就自己体会吧。可能，我们自始至终都无法完全了解画家的意图，就去欣赏，去感受，去探索；也许就能获得对世界的新感知，不需要语言。
这也叫艺术？
讲一个杜尚的故事：纽约要办一次现代艺术展，杜尚早早到商店买了个小便池，起了个名字叫《泉》。
杜尚将一个现成品视为自己的艺术，提出了另一种观念-我认为它是艺术品，那它就是艺术品。从此，西方艺术被引上了一条“观念主义”的艺术之路。
波普艺术与超级写实主义
波普，就是popular，流行；超级写实就是画的和照片一样。哈哈哈，看出来了吧，艺术就是这样兜兜转转，来来回回。
艺术，可能比现实生活“高”那么一点点，但它终究源于生活。每个人，都能从不同的艺术作品里，体会出不同的味道。
管那么多，只要喜欢就好！我就觉得豆爷的作品也挺好🤗🤗
