公开表演三模剧：
第一幕：想给给不出
各种现实和心理的冲突：
满不在乎 vs. 心跳要作呕。
不自在 vs. 严肃、恬静、丝毫不乱的空气。
“边幕”的暗处 vs. “脚光”“顶光”“聚光”大放光明的舞台。
光幕让我想躲开观众的视线 vs. 看惯了灯光反而对观众的害怕心理和吸引力比从前厉害。
不自然而无效果的表演：空虚，搜遍枯肠挤不出情感，力不从心，害怕，双手发僵，喉咙收紧，声音像唱高调，暴躁，每个姿势都糟糕，难为情，脸发烧，搓手，抵安乐椅背。
情绪转变：感觉一败涂地了，无可奈何，突然生气，索性把什么都丢开不管，盛气地喊。
第二幕：同理共情引发共鸣
喊出“流血啊，伊阿古，血啊！”，“体验到一个正直的人的灵魂所受的创痛”、“深深地打动了我的感情”，
引发了“听众们似乎都把身子前倾了一点，观众之间似闻窃窃私语之声。
情绪转变：受鼓励，涌出热力，脚光和黑洞从意识中消逝，一点害怕的心理都没有了。
影响力：保罗先是奇怪，后来受影响，放胆演下去。
结果：听见一片喝彩声，心理也从满了自信。
第三幕：期待夸奖及通过他人看见自己
1.期待夸奖：
“明星”神气，装作满不在乎，却故意做到导演和助理看得见的地方，希望被叫去夸奖几句。
2.被他人打动：
玛利亚的“救命啊！”，让我听了只觉得一股冷气冲入心坎。幕下了，耳边还依稀听见她那哭声。她一踏进台阶，说一句话，情感就沸腾而起。
导演也好像触点似的一愣。联想到自己那句“流血啊，伊阿古，血啊！”，满堂观众受我感动，我也一样的有劲。
启示：
1.水平和能力，不是一蹴而就的，即使有过自己练习和排演，公演就是一个真实的检验。所以，慢就是快，积累靠平常，不要寄希望考试前临时抱佛脚而能及格，临时要抱佛脚，是为了可以更好，预防突发。
2.当下与专注，是最好克服害怕的方法。当害怕的时候，关注现在的每个动作，每句话，此时此刻。就如这位什么都丢开不管，反而有神来之笔。
3.只有自己同理共情了，自己有体感了，才有可能感动观众。同样的，只有自己理解透彻，并且能够用自己的话来解释一个理论，有体感，才有可能教会学生。而这个时候，才有可能有影响力。
4.孩子总是寄希望于自己有一点点成绩，就得到大人的奖励。比如这位希望获得导演的夸奖。这正是一种不确定的表现。我为什么要教，是为了获得学员或者是主办方的奖励吗？若这一点想不通，会让动作变形。
5.“以人为镜，可以明得失”，在看到玛利亚表演结束后，还有2333……的不断余音绕梁，让“我”能够回溯自己的经历，而有所感悟。所以，观摩是一个非常棒的学习方法，要去听好的老师的课，去听同行的课。
喜马拉雅录读：
