这一段，感觉是在各种准备和尝试，但总是有不同程度的拧巴，力不从心，力量分散，有点像多动症。
一、各种排演
（四）即兴表演的尝试失败vs.被方法控制又回演技老法子。
（五）对排演的地方和剧本慢慢混熟；跟保罗演的伊阿古不调和到合拢来。
二、（六）第一次大舞台经历
1.对大舞台上的探索，因为环境而无法进入角色。
2.因为在家里的长时间练习，而能够机械化的边说边做的演下去。
三、（七）第二次大舞台经历
1.提早到以预热。
2.热闹喧嚣的新状态需要重新适应。
3.以为对一些老环境以为习惯，却仍然有压力摆脱不了。
4.由于捡洋钉跟舞台建立了一定的关系而有愉悦感，过后仍然有空间压迫感。
5.演员预备候场的地方的价值：安静的调心地（一心一意想着上场，克服害怕的念头）。
6.上场时注意力散乱（舞台、观众席、布景、后台、头顶、边幕），半孤寂、不痛快。
7.由于害怕而生出讨好观众的念头，妨碍一心一意的演戏。
结果就是“我无论是说话和动作，都开始感着慌张。我自己认为得意的几段戏，好像在开驰着的列车里看见外面的电线杆一样，一眨眼就错过了，甚至顿挫最少的地方和全剧的收场都免不了。”
四、（八）第三次大舞台经历
1.继续早到试验化妆和服装已准备“彩排”。
2.自己瞎折腾的化妆，和化妆师的化妆形成了专业度的对比（化妆师的艺术）。
3.戏服对我排练好的姿态很相配，受同伴夸奖而重拾信心。
4.受外物干扰（家居位置：安乐椅、桌子；衣褶间的匕首，短刀），心态上的被关注感（被摆在最触目的地点，让大家观赏）；亢奋的表演（机械地念台词，连续不断的在台上活动）
5.突如其来的自我否定（要僵了），于是真的着慌，话都说不下去。硬撑演完马上溜。
6.由于自己兴奋而完全没有办法关注其他人的表演。
7.由于听取别人对自己角色的理解，而获得启发，开始去感受角色的情感。
以上是对今天的阅读内容的“取像”，从取像的内容来看，斯氏完全是用“物象”而非表象，来教授演技及创作。
启示：
1.光有技巧、方法，而没有对角色、内容的理解，光用脑，不用心，跟培训一样，光有结构、比例，没有内心的宝贝、主体的我，也是做不好演员，做不好教学的。
2.对教学环境的熟悉，与对表演环境的熟悉一样，是必须要去做的事情，不让外部环境干扰教学和表演的发挥。
3.提前到永远是可以预留熟悉、调整的余地，并且默戏需要设置一个专门的场地。
4.为什么教学，跟为什么演戏一样，是个需要提前被思考的问题。需要有内核的定风珠，这样才可以克服恐惧，不讨好观众or学员。这个定风珠，在我看来，应该就是BTB的目的，表达的目的、表演的目的、教学的目的。
5.适度的自恋，而不是全完沉静在自己的世界里，以为自己是全世界中心的过度自恋，从而震荡到完全自卑（另一种自恋）。这种状态，让我联想到一句话（非原话）“任何想要试图假装自己好的努力，最终都会让人觉得更糟糕”，也即是，即使骗过自己，也骗不过别人。
6.成就一件事情，需要一个团队的力量（养大一个孩子，需要全村的力量）。化妆师、服装师、同伴的沟通、舞台灯光布局等。同样，作为一个教学，也需要后勤保障、同行切磋、老师督导等等。
喜马拉雅录读：
