【开端】我是一个绘画艺术爱好者，喜欢看与绘画有关的各种书籍，也以插画创作为人生一大志业。借着长期旅居美国的地利，我得以接触到一些尚未译介到国内的艺术书籍并大受裨益。独受益不如众受益，故择选其中一些内容翻译成中文，分主题分享与同好诸君，也当作自己深度阅读和研习的札记。此外，我也会通过这个平台，发布一些自己原创的绘画和文字。希望这样笨拙但绝对真诚的分享能让大家小有所得，愿大家在我的小湖边度过愉快片刻，发现自己喜欢的小石头。
水彩·插画小宝典
这个主题分享的内容来自英国艺术家Helen Birch编著的Just Add Watercolor，作者在书中精选了一百多幅由不同艺术家创作的插画作品进行点评，我将以每期几幅的频率介绍给大家。这些插画作品风格各异，作者的点评亦各有针对,简练精到。相信会带给插画创作者很多灵感的启迪和技艺上的增益。不创作的绘画爱好者们也可由此拓展鉴赏视角，丰富观看体验。
一、善用单色
这幅画中，艺术家通过“湿上湿”画法，用单一的蓝色画了三个游泳的人，过程中涉及到如何分层次组合变化色调的问题。完成这样的创作绝非易事，图中看不到作为辅助的铅笔线稿，说明艺术家在画这幅画以前，花了大量时间做准备工作，着力将笔触练得准确娴熟。
为突出中间的人物，艺术家切换到了“干上湿”画法。这个人物看起来不像旁边的人物那样面目朦胧、笔触弥散，说明艺术家先让画纸变干才下笔，让她具有更加清晰和明确的面部轮廓。
每令重量不低于200lb或者300gsm的水彩纸，是“湿上湿”画法的理想之选。所用的纸张必须禁得起施加的水分，而不会卷曲、发皱或者变形得太厉害。在此，艺术家选择了热压纸，因为它的表面比较平滑。
小秘诀：
在水彩基本颜料中预备一支冷调蓝色（在色盘中偏向绿色）是很有用的，这个实例中使用的冷调蓝色是普鲁士蓝，当然还有其他选择，比如酞青蓝、天蓝和温莎蓝。
二、白天与黑夜
乍一看，这两幅城市景观画都有一种明显的速写味道，这主要得益于创作者轻松的笔触，但也容易使人忽略创作这样一幅作品所涉及的许多步骤和方法。
来看左边的夜景图：艺术家先渲染一层薄薄的黑色，等纸张干了以后，再用“干上湿”的画法画出民居，使其具有较清晰的轮廓。这幅画大体上包含了三个层次的黑色，它们衬托出窗户上的黄光，使其成为显眼的视觉焦点。纸张的纹理给画面增添了沙砾感，使人想起暗光下拍摄的照片中的噪点。
将同样的场景在画面上转换成白天时，艺术家给我们提供了一些令人着迷的对比点。在白天的画面中你能看到，色调变得明晰，而事物的影子在白昼的光线中变得模糊。
两幅画这样并列放在一起，就像孩子们玩“找不同”游戏，让人忍不住加以对比，找出它们的相似以及不同之处。
小秘诀：
渲染可以在这种一般不推荐用作湿画的纸上产生别样效果。因为笔划的刻意反复涂抹，会在纸面上擦起纸屑，虽然实际上是在磨损纸张，但却意外地变成制造画面肌理的好办法。
三、大胆而不寻常的颜色
这幅画中，超乎寻常而夺人眼球的色彩搭配，和填满画面的人物形象一样，都占据了观者视觉的主宰地位。而且，在插画中使用粉色作为背景色，以及选择红色作为主导颜色，都是非常特别的。
红色被归类为前进色，因为它倾向于创造出一种激进感。（类似颜色还有橙色和暖调黄色。——译者注）所以在这个例子中，虽然形象的排布也使用了近大远小的手法，但画中拥挤在一起的女人们看起来更却像一堵二维的墙。（红色会让描绘对象在视觉上产生扑面而来的效果，因此模糊了空间、位置的层次。——译者注）
画面边缘的断然裁切，使整个构图显得尤为紧凑，催动观者更近距离地去细看图画中的形象。
小秘诀：
开始作画以前，请审慎考虑如何使用红色。它能成为你创作中的夺目法宝，同时也是一种非常强势、不易掌控的颜色。
大家辛苦了，多吃点好吃的，下期再会。
