转自：站酷
作者： Lawrence_V
不管你是从事什么艺术行业或设计行业，审美与造型、艺术历史与设计规则都是基础中的基础，认真学习艺术与设计基础，才能做出优秀的设计，只有打好这些基础，设计出来的作品才具审美与和谐。
艺术中的元素包含很多内容，如点线面、明暗与重量、颜色、形状和体积等等，接下来我会逐一为大家讲解每一块的内容，理论有些枯燥，也请大家认真学习并阅读。
1.线
一条线被定义为连接两点之间的空间的标记，并沿着这条路径采取任何形式来表现。
线条是艺术中的一个基本元素，它被定义为一个标记，连接两个点之间的空间，并在路上形成任何形式来表现。在二维的作品中，线条通常被用来定义形状，可以被称为最古老的，也是最具普遍性的标记形式。
线条有许多不同的类型，它们的特点是长度大于宽度，以及它们所采用的路径。根据它们的使用方式，线条有助于确定一件艺术品的运动方向和能量。线条的质量是指为了使表面有不同程度的动画而呈现出来的字符。
实际的线条是物理上存在的线条，存在于一个或多个点之间的牢固的连接，而隐含线指的是观看者的眼睛所遵循的路径，因为它遵循艺术作品中的形状，颜色和形式。隐含的线条赋予艺术作品一种运动感，并使观众参与到构图中。
我们可以在许多优秀的作品中看到隐含的线条，这些线条将观众的目光通过正在展开的形状与形式来引导观众的眼睛，从而连接这些作品的特征和表现。
Concept: Tezi Gabunia
直线能为构图增添稳定性和结构，直线在作品的表面可以是垂直的，水平的，或对角线的。曲线所表达的是增加艺术作品的活力感和曲线标记，曲线通常沿着一条不确定的蜿蜒曲折的路径。轮廓线在形状的边缘创建一个边框或路径，从而概述和定义这个形状。交叉等高线描绘了表面特征的差异，可以给人以三维的错觉，或者是一种形态或阴影的感觉。
部面线是一系列的间隔重复的短线，通常在一个方向上，并用于向表面添加阴影和纹理。剖面线为图像表面提供了额外的纹理和色调，可以朝向任何方向。交叉阴影层可以为图像表面添加丰富的纹理和体积。
2.明暗与重量
艺术中在配色上使用明与暗被称为重量，艺术中在正负形的使用上也称为重量。
在艺术中使用光与黑暗被称为重量。颜色重的重量可以细分为浅色(淡色)和阴影(深色色调)。在绘画中，使用减色法，通过将黑色或白色加入到颜色中来实现重量的变化。艺术家也可以使用阴影，这指的是对重量的更微妙的操纵。
值刻度用于显示色调中的标准变化，在光谱的较亮端附近的值被称为高密值（high-keyed），而较暗端的值则为低密值（low-keyed）。
重量尺度：明度越低重量越重
在二维艺术作品中，使用明暗对比（重量）可以帮助艺术家塑造一个物体质量或体积的错觉。它还将使整个构图有一种明亮感。高对比度是指将较浅的区域与较暗的区域直接放置在较暗的区域上，这样就会使它们的差异被展示出来，产生了引人注目的效果。
高对比度也指存在于比白色或灰色更多的黑色。把图像的中间值放在一起来表现的效果为低对比度，低对比度之间没有多少明显的差别，所以能创造出一种更微妙的情绪。
在巴洛克绘画中，明暗的技术被用来在艺术中产生极具戏剧性的效果。在意大利语中，Chiaroscuro意思是“光暗”，指的是明显的色调对比，比如非常高的白色，直接针对非常低的黑色。
在巴洛克绘画中，烛光场景很常见，因为它们有效地产生了这种戏剧性的效果。卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗在作品中使用了强烈的对比调色板，以创造他富于表现力的明暗对比场景。
3.颜色
在视觉艺术中，色彩理论是一种对色彩混合和特定颜色组合视觉效果的实用指导。
色彩是一种基本的艺术元素，是指在艺术和设计中使用色相。因为它有广泛的组合，所以它也是最复杂的艺术元素。颜色理论最早出现于17世纪，当时艾萨克·牛顿发现，白色的光可以通过棱镜来传递，并将其分为全光谱。白光中所含的光谱依次为:红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫。
色彩理论将颜色分为红色、黄色和蓝色的“原色”，不能与其他色素混合;而绿色、橘色和紫罗兰色的“次生颜色”则是由原色的不同组合产生的。在不同的混合物中，主要的和次要的颜色混合在一起创造出“第三种颜色”。“色彩理论以色轮为中心，这是一幅图，展示了不同颜色之间的关系。”
颜色“值”指的是颜色的相对亮度或灰度。此外，“色调”和“色度”是色彩理论的重要方面，它们分别是颜色较浅和较暗的变化。“色调”指的是颜色在较浅或较暗的比例上的渐变或微妙的变化。“饱和度”指的是颜色的强度。
3.1 加色和减色
加色是由混合红色、绿色和蓝色光所创造的颜色。例如，电视屏幕使用的是加色，因为它们是由红、蓝、绿(RGB)的原色组成的。减色性颜色，即“过程颜色”，是加色的反面，原色变为青色、洋红色、黄色和黑色(CMYK)。在印刷术和摄影术中可以找到普通的减色法。
3.2 对比色
在色轮上可以找到相对比的颜色(紫色和黄色，绿色和红色，橙色和蓝色)。当把它们放在一起的时候，这些配对就形成了最强烈的对比，特别是使用两种颜色时对比效果更强，黑色与白色是对比色中对比最为强烈的颜色。
3.3 冷暖色
至少从18世纪晚期开始，暖色和冷色的区别就很重要了。与此形成对照的是牛津英语词典的词源学，它似乎与景观光的对比，即与日光或日落有关的“暖色”颜色，和与灰色或阴天有关的“冷”的色彩有关。
暖色是由红色穿过黄色、棕色和棕褐色的色调。另一方面，冷色则是蓝色，紫罗兰色，大部分灰色。色彩理论描述了这种对比的感性和心理效应。暖色被认为是在绘画中前进或显得更加活跃，而冷色则倾向于消退。在室内设计或时尚中，暖色据说能唤起或刺激观众，而冷色则平静和放松。
4.纹理
纹理是指一个艺术物体表面的触觉质量。
艺术的质感刺激视觉和触觉的感官，指的是艺术表面的触觉质量。它是基于画布或表面的感知纹理，包括油漆的应用。在艺术品的语境中有两种纹理——视觉纹理和实际纹理。视觉纹理是指艺术家通过使用线条、阴影和色彩等多种艺术元素创造的一种隐含的质感。实际纹理是指通过触摸物体，例如绘画应用或三维艺术，我们可以看到的物理效果图或真实的表面质量。
一件艺术品有可能包含大量的视觉纹理，但仍然保持光滑的触摸。以现实主义或魔术师作品为例，这些作品主要依靠油漆和清漆，但却保持着一种完全光滑的表面。在很多古典名画中，我们尤其能注意到衣服和长袍上的许多纹理，而作品的表面仍然很光滑。
绘画经常使用实际的纹理，我们可以在绘画的物理应用中观察到。可见的笔触和不同的颜料量将会创造出一种纹理，增加绘画的表现力，并将注意力吸引到其中的特定区域。艺术家文森特·梵·高在他的画作中使用了大量的真实的纹理，在像星夜这样的绘画中，在颜料的厚重的应用中很明显。
