人生第二次看法语音乐剧+人生第一次现场看法语音乐剧，交给了久负盛名的《罗密欧与朱丽叶》（虽然我之前并不知道此剧的地位：） 

友人推荐，一查经典。连演5天，想来首场卡司更重视，也会尝试和适应，于是大麦下单。出于新鲜感，事前并没有做任何预习，7点半直奔三层阳台座（算是Grand Circle中最前排靠栏杆的中心位置），刚好拉幕，大戏上演。从我这个第一次看的角度来总结，四个字：好看好听。

剧情、布景、唱段和演员各票友已经非常熟悉了。嗯对，你们的法国老公—达米安领衔，法国国宝级音乐剧演员和歌手。罗密欧、亲王和神父的表演自不用说，殿堂级的。我印象最深是Mercutio和扮演者——JE爱珍（回去查演员表才知道的名字，当晚没看清字幕介绍，原谅我35年窖藏散光老花眼）。唱功和演技了得，夸张的笑声和唱腔，将一个形骸浪迹、追逐疯狂、为兄弟拼命的浪子，演绎得深入人心，营造出全剧的第二大悲剧。

因为对剧情的熟悉，所以现场我更能聚焦在歌曲和编排上。曲风基本上涵盖了通俗美声、和声、法国小调、舞曲、pop-rock、田园、电子等风格，不知是不是因为法语的缘故，总能感觉法国音乐特殊韵味的转调和合唱。朱丽叶的唱法更通俗，与音乐剧的传统唱法不一样，也许是嗓音的限制。《世界之王》、《Aimer》等歌曲符合一切可以流行的元素。编排上灯光和色彩使用一流（有几个非常有意思的用法，没拍照），布景和服装很舒服（红色代表蒙太古，蓝色代表卡普莱特，果然自古红蓝是CP：），但谈不上华丽和震撼。舞蹈从排舞、古典、爵士，到breaking，基本上代表了2000年左右最流行的元素。

法国人在表演上的松弛，是褒义，不是贬义。也就是放得开，尤其是复杂场景的表现，比如两个家族的多次对抗，伯爵家的舞会等，每个演员都会独立展示属于自己表演（主要是舞蹈，毕竟独唱角色是有限的），并不会为了强行整齐或者凸显主角而放弃个人细节表现。女死神的设置，真是改编的神来之笔。在死神的衬托下下，人物内心活动和剧情伏笔被放大显性化。不拘泥于歌舞剧教科书，整个剧就显得年轻和浪漫，毕竟音乐剧的节奏和情节主要是靠歌曲和舞蹈推动的。可能源于法兰西全民的艺术底蕴（吧啦吧啦吧啦，省略1千字）、歌舞者自身艺能理解的自信和强悍的编排能力。这是不同于百老汇和西区的地方。

正剧结束后的冲场让我大开眼界，一楼至少三、四百人冲到舞台前，与谢幕的演员送花互动。从来没有见过这阵势，是不是现在看剧都这么玩了？ 观众的互动，也让台上演员非常兴奋，3首返场安可，再加N个不同形态的比心，一直到幕快降到最底，还有演员冲出谢幕区比心（回去查了下，好像2-3首安可是固定的表演了）。

这才是音乐剧该有的表现。音乐剧是大众的歌舞剧，是通俗艺术的集合，是年轻偶像的诞生地，是观众做梦的地方。遗憾的是，演出者的年龄普遍趋大。2010年之后的创作剧目也在下降。来现场大部分是二十五六岁的女孩子，或是男女情侣，或是年轻母亲带孩子，很少有更年轻的人群或者 中年人士（好吧，我是被安利来的）。真正开始接触并传播音乐剧并且能消费起的中年阶层，真正开始编织自己梦想的年轻阶层，反而并没有出现。音乐剧曲目的固定，缺少新鲜血液的贡献，甚至被人为的设置了门槛，不这么演不这么唱没有一些硬条件似乎就不是经典音乐剧。

音乐剧原本是为了冲出歌剧的形式限制而诞生，不能让音乐剧自身变成了一种限制形式。有一两首可以传唱的选段，有一两个被疯转的桥段，才能带红市场。个人有个期待，希望以后能够看到，更多样的编曲和歌唱，更新鲜的编舞、更科技感的布景设施，甚至可以加入一些更个人化的即兴表演。直到今天，还有这么多年轻人喜欢一票难求，说明市场是有的；有这么多媒体的关注，说明传播者也是有的（回去又查了下，原来去年某综艺节目的热播，让音乐剧又增加了非常多的关注）。是不是可以从经济上和机会上，鼓励更多不同流派的创作者和表演者的加入，鼓励高水平的当代艺术家参与，甚至可以发展学校社团或是社会兴趣班，让更多的人有选择。

最后吐槽下苏艺，舞台小，布景非常局促，空调也热。最不能忍的是音响Low，这是要靠外扩的形式呀，敢不敢升级下硬件，不可能只演歌剧和交响乐吧。 值得表扬的是，苏艺的年轻观众素质很高，掌声、尖叫和合唱都恰到好处。献花给演员，几乎没人扔花（都9021年了，别cos中古时代了）。大放厥词了这么多，不是混圈的，了解有限，欢迎指正和推荐。