故事应该讲述发生的事情如何影响某个人，而这个人正力图实现一个困难的目标，最终他如何变化。

故事的核心词语是“变化”，没有变化就不从在故事。

那么一个好故事应该怎样？核心是变化，巨大的变化。好莱坞大片为什么好看？揪其原形就是主角前后巨大变化的过程，讲述好这个变化的过程，会让故事变得精彩。

故事应该包括什么呢？首先应该有情节，就是整个故事中一个又一个的情节，然后将故事推向高潮。第二个是人，得有主人公，这故事是关于谁的故事？第三个是目标，就是他究竟要解决什么问题。第四个是他将如何发生变化。

人们为什么喜欢故事？因为人们可以从故事中学到经验。不必去经历那些惨痛的事情而得到相应经验。

任何一个故事一定会有一个道德前提，道德前提也是好莱坞的一个专业术语，道德前提就是你通过这个故事要告诉人们什么。在中间的时候一定有一个恩宠时刻，在这一刻主人公突然明白最重要的事情是什么。最后是解决的部分，主人公开始用正确的理念来解决这个事情。

所以写一个故事之前一定要想清楚这个人开始什么样，结束什么样，在这个过程中主人公明白一个什么道理。（开始，结尾，变化，还有这个道理）这个时候故事的主题就出现了。

拿任何一部精彩的电影来分析，开始和结尾主人公会出现巨大的变化，变化的那一刻就是恩宠时刻。

故事开始的第一页，读者就希望知道接下来要发生什么事，（好莱坞模式，前五到十分钟用来给主人公做铺垫，让观众爱上主人公，）主人公一开始都是有缺点的，一个完美的主人公不会吸引读者的兴趣。主人公出现的越早越好，然后让人们好奇他究竟要做什么？

接下来就是事件发生，问问自己这个事件是不是紧要关头，是不是悬而未决？事件中的矛盾在哪儿？这个事件越是紧张越是压力大，这个故事就越好看。

在故事的进程中，一定要不断激化矛盾。

你要让事情不像表面看起来那样，（越是高级的东西越要让大家看起来不像表面那样）就是暗藏玄机。（这是一个重要的技巧）

写作的时候一定要围绕故事的焦点写，不用闲笔，不用闲笔，不用闲笔。

焦点不明晰的几个表现，一他让我们不知道主人公是谁了。二知道主人公但是主人公没有目标，不知道主人公要干什么。三知道主人公的目标是什么，但是目标肤浅乏味。四主人公的目标莫名其妙的变了。五主人公死了，又换人了。六故事情节跑偏。七故事情节对主人公影响不大。八因果关系不明显，太牵强。

然后，要给读者代入感，这里边的一个基本原则，你让读者看到那个人物的内心独白比较多，读者就容易带入那个人的角色。

如何展示不同角色的情感情绪呢？这里面有一个原则叫“展示而非讲述”。（对于人物动作行为的展示，并非讲述角色内心的想法情绪）

把结论让读者来做，因为读者喜欢参与故事，你越给读者足够的参与空间，让读者在其中体会他会怎么做，他就会越觉得这是一个高级的东西。

在描写角色肢体语言的时候有一个技巧，不要描述读者想得到的东西，写读者想不到的。

每一个故事都有两个目标，一个是在外的目标，一个是内在的目标。

一个故事开始的时候都是展现的在外目标，随着在外目标的发生，读者慢慢看到内在的目标渐渐出现。这个时候读者清楚有一个在外目标和一个内在目标。这个时候两个目标交织往前走，走到最后，恩宠时刻降临，内在目标基本解决，以后主人公发生巨大变化，体现出内在目标，开始反过身去解决在外目标，此时故事走向结尾。（好莱坞结构的故事都是这样的）

因此，在设计一个故事的时候一定要设计清楚一个内在目标和一个外在目标。要在故事当中始终保持悬念，悬念很重要，人们都是因为不知道这事怎么解决，才有兴趣继续了解下去。在这个过程当中有一个技巧，就是要对主人公狠一点，十一个原则。一不要让人物未经逼迫就承认一件事。二主人公一定要拥有秘密，但是不要向读者保守这些秘密。三一定要保证主人公的所有补救行为只会让事件更加恶化（就是在错误的时候越努力越糟糕，直到最后跌入谷底）。四保证所有可能出错的事情全部出错。五一定让主人公一开始只赌一块钱，到最后却压上全部身家。六不要忘记世上绝对没有免费午餐这回事。七任何情节发生一定要付出代价，不付出代价的情节，对情节没有推动。八主人公一定要撒谎。九一定要引入一个当下不断加深的危险。十，一定要确保反面人物要有好的一面，每一个坏蛋一定要在临终之前发表临终。十一，一定要暴露出人物的缺点，恶念和不安。十二一定要暴露自己的恶念（作者自己的恶念）。

《故事的道德前提》，《你的剧本逊毙了》，《剧本写作基础》嗯学习真的会让人进步，如果喜欢写作，也可以去看看这几本书。

当最后写完了呢？我们应该把它给更多的人看，听听意见和建议，然后不断修改里面矛盾的剧情，删减啰嗦的文字。

最后的最后就是发表喽。

一本书能让我们吃一辈子，这不仅仅是爱好，也会为我们带来丰富的生活。

如果你真的爱写作，那么每天坚持写两千字，你就是一个真正的作家。