每天练习画一幅小品，是我安排给自己的正经事儿，教材就是两本《跟徐湛学国画》，想学什么，手机里还能搜出徐湛老师讲课的视频，非常便利。
我净挑简单、喜欢的学，什么凌霄啦，紫藤啦，葫芦啦，丝瓜啦这些。学连翘可是个意外，先是有幅小品看着不错，一张桌子上摆着一串紫藤，后面的花瓶里插着几枝连翘（当时我认为是迎春花），看着不难，就临摹起来，画到连翘那里，整了个乱七八糟。
看上去简单，画起来可没那么容易，这个道理虽然领教了多次，可是上来一阵儿，还是想走捷径，想偷懒、耍小聪明。心里合计，不就是几根枝子，几笔黄颜色吗！这么想着，到头来就栽一跟头。这下好了，规规矩矩地坐在桌前，老老实实地点开徐湛讲课的视频。
首先发现那不是迎春花，而是连翘。这两种花都在早春开放，很多人会搞混，其实差别大着呢！迎春花六瓣，细端量，一朵朵鹅黄色小花淡雅轻盈，花开的时候，叶子也生出来了。
连翘可就不同了，它颜色鲜黄，花朵也更大一些。四个瓣的花朵挤挤挨挨，缀满长长的枝条，开花的时候不长叶子，成片明艳的黄色在早春格外抢眼，徐湛说，这样的特征，令连翘更易入画。
三十分钟的视频，我用了一个多小时才看完，因为要不断暂停，把重点记录下来，还要截屏，留着回头细看，没办法，上来一股子认真劲儿了。
这次看他画粗枝，侧锋起笔，中途一个捻管的动作，就自然过渡到中锋，连贯着画出了细枝。
点苔点，表示树干是粗糙的，不是光滑的（我还以为表示树干上长了绿苔，显示生机。）
即使只是从粗枝到嫩条，寥寥几笔，也要追求墨色上的变化，粗细，浓淡，干湿，笔笔连贯，又笔笔不同。
徐湛点厾四个花瓣的时候，那只笔像是在跳舞，有节奏，还很欢快，春花绽放，跃然纸上。他说，开始按照四个花瓣的规矩点，后面就可以乱点花，那些顺手而点的，你说它是花骨朵也行，这就是写意手法。有几朵代表性的花是实的，是突出的，其它是虚的，这样最好，如果都很规矩，那这张画就太死板了。写意画，放开了才生动。
点花儿，要有疏有密有漏枝。黄颜色的花在白纸上反差不大，怎么办呢？用淡墨衬一下。注意这个过程不叫“勾”，见笔叫勾。这个过程见色不见笔，把花瓣两侧“挤”一下，黄颜色的花就醒目了。
用大笔画小画，画出来的才大气。比如用淡墨挤花瓣，如果换成勾线笔去表现，就显得拘泥于细节，没有大笔的力道和爽快。
赭石的颜色深，用来点花蒂，把花长在枝干上，画面的颜色也丰富了。
花青和藤黄调成淡草绿，花青是较艳的颜色，里面加一点墨，去掉颜色中的火气。在花多的地方、枝干上点一点淡草绿。隐约的绿色，可以认为是即将长出的叶芽，也完全可以当成是春天的生机，还起到了补充冷色调的作用。
这张画缺墨，在空白处添两只小燕子吧，画燕腹时，弧线中略有直线，效果更好。
可是这时候，还是感觉画面焦渴，就像人嗓子干了要喝水，为什么呢？因为黄颜色太多了。花青加墨调淡，补充几笔竹叶，画竹叶，追求用笔率意，不必太刻板了。
整理这些细节的时候，我好像是在不起眼的地方发现了一些秘密，也有在不被人留意的地方找到了不少好东西的感觉。
更为划算的是，当我的脑海里想着这些构图、着色、用笔的方法时，感觉它不仅适用于绘画，在写作上同样对我有所启发和帮助。
