上午有幸听到混大现场版《赖声川的创意学》。最早知道这位编剧兼导演是在《康熙来了》，暖暖的，很幽默，头发胡须一派大师风范。
我的本职工作是平面设计，能近距离接触“亚洲剧场之翘楚”赖声川，对我而言是不容错过的学习机会。
演讲场地是位于上海美罗城五层的赖声川专属上剧场，第一次来，不大不小的场地，很舒服。
什么是创意
放完一段1947年即兴创意并影响后世的爵士乐solo，赖老师从创意的定义说起。最近特别喜欢重视定义的人，至少从语言和思想结构上可能已经走在了前面。（如果你仔细去分析身边人说的话，你可能会明白我在说什么。）
创意：创意的状态或特质。dictionary.com的定义，等于没说。
创意是生产作品的能力，这些作品既新颖（也就是具有原创性、不可预期），又适当（也就是符合用途，适合目标所给予的限制）。这是赖声川喜欢的定义，出自Sternberg and Lubart。
这是一个从作品角度去理解创意的定义。这也让我想起广告业前辈说过，创意=旧元素的新组合。赖声川现场把手上的话筒放在耳边当电话，给大家示范了一个小创意的产生，同时，很明确地说明，不知道能不能卖。
这里比较有意思的是不可预期，即创作者本人在创意出现前对结果的不确定性。和我之前写的关于潜意识喷发的不可预计类似。《潜意识喷发，让灵感来得更猛烈些吧 D004》
如何获得创意？这是个系统工程，需要赖老师的“创意金字塔”来系统讨论。
创意金字塔
创意金字塔源自赖老师在斯坦福授课时的思考。很全面地表达了创意所需要的元素和元素之间的关系，是个值得认真观察的创意思维模型。
这个思维模型强调了生活和艺术（创作）的两个不同层次和相互影响，以及被传统艺术教育忽略的“智慧”。然而赖老师并没给出“智慧”的定义。赖老师提了个问题，你信什么？这个话题展开的话可能篇幅会很长，我勉强给下自己的理解，我觉得在赖老师的语境中，“智慧”似乎是人某种内在存在而不是习得的本能。赖老师举了孩子想象力放飞的例子，以及图中下面那条横线，那条横线意味着对我们思想的禁锢和限制。
这个模型中另一个让我感兴趣的点是习性，即我们的习性在影响着我们的品味、审美。赖声川在办公室放了把吉它，想不出的时候弹弹，他说爱因斯坦遇到困难时会拉小提琴（话说爱因斯坦的观点在整个演讲中出现频率好高）。这个点的启发在于，意识到习性的存在，有意识地以结果为导向地设计习性，去接触更高层次的存在以提升审美层次。
档案柜被反复提到，这是我们所知所感存放的地方，可以尽可能地接触各种存在来丰富自己的档案柜，哪怕是痛苦，有时痛苦甚至更有价值。Dalio也在《原则》中提到潜意识比意识更强大，更聪明。我们的意识正随时随地在往我们潜意识的档案柜中存储，以备不时之需。赖声川非常爱旅行，会刻意学习所见所闻，很多建筑、典故他如数家珍，这似乎是一个编剧兼导演的基本功和刻意练习。
无常
赖声川说了不少去印度旅行的趣闻，坐火车买到12号车厢的票，结果只等到前11节车厢，又没人解决；在旅馆看到不明多足虫类，换到边上高楼酒店，入住了17层又遭遇电梯损坏，种种。课后和同学小聚，我说我们的生活真心便利，随着科技的发展，我们的衣食住行似乎都被照顾得越发到位了。赖声川说去印度之后一路叫骂，但又是那么“过瘾”，是因为一路体会着一切并不理所当然么？
他也聊到佛法，强调了佛法的哲学价值，而不仅是宗教。从他的创意金字塔中，可以看到佛教世界观的影响。他提到了如是观，作为导演，需要在演出现场1秒钟理解演员当下的状态，在那个当下，你是否能抽离自己，去经验那个人的经验? 这于我是个启发，虽然从别人的立场出发是常识，但是刻意经验别人的经验，体会对方的体会，这似乎是共情比较高的境界。现场我看到不少朋友拿着他翻译的《僧侣与哲学家》，勾起了我的兴趣。
提问环节，一个外地赶来上海的朋友第一个举手发言，可能太激动了说了很多自己的感想停不下来，直到边上的观众听不下去提醒他要问的是什么，我能听到全场同学的嗡嗡声。有意思的是赖老师在后面多次提到第一位同学，给出了认可，从中我们能感受到什么？
从方法论的角度，我觉得赖老师的很多观点也并不是完全没听过，如同混大导师泰勒.本-沙哈尔曾经提到的，其实泰勒讲的很多东西都是常识，然而常识未必不重要。在我看来，赖声川是那个做到的人，是最有资格来分享如何做创意的人之一，当你看到有人做到了，本身就是一种感动和震撼。
赖声川说到在这个社会做艺术、做话剧常常不被理解，那些追求利己（短期博弈）的人和自己的观念往往不同，“别人觉得我很疯狂，我却觉得这个世界太过疯狂”。
赖老师，请继续疯狂，带给我们不一样的创意！
（汪小峰，2018/6/24，上海）
