昨天，戛纳电影节闭幕。
Sir的手机被各种“呵呵”声刷屏。
所有媒体都对颁奖结果，疯狂吐槽——
所有热门片几乎都颗粒无收。
反而是场刊评分倒数第二的多兰作品，拿下第二名大奖。
拿下影后的，其实是电影里的女配角。
导演奖还下了个双黄蛋。
只能说——
评审团就是这么拽！
根据毒舌亲戚好老师发回的现场情报：
不管是颁奖现场还是记者大厅，看到多兰拿奖，都一片嘘声。
主席乔治·米勒被喷得最惨——
所有人都决定回家把《疯狂麦克斯4》的碟给扔了。
老爷子应该很心塞。
关于网友和媒体有趣的吐槽和八卦，Sir给你们整理好了，在今天第三条。
这一条，言归正传，我们说电影。
不就是一份获奖名单嘛？
那么在乎干嘛？
举个最近的例子。
今年金像奖最佳电影，和错过最佳电影的《踏血寻梅》。
五年，十年后，Sir还是会记得《踏血寻梅》。
至于第**届最佳。
去他的。
管别人认不认，你认，就够了。
所以，今天，Sir不吐槽榜单，只列出曝光的诸多电影中，那些能留下来的。
在Sir看来——
它们才是戛纳。
我是布莱克
I, Daniel Blake
导演: 肯·洛奇
主演: 戴夫·琼斯 / 海莉·斯夸尔斯
本届大奖金棕榈得主。
这是英国导演肯·洛奇，第13次入围，第二次拿下金棕榈。
（第一次是2006年《风吹麦浪》）
肯·洛奇今年正好满80岁，拍电影50多年。
他这辈子的片，只有一个主题——
通过拍英国穷人的生活，直揭社会的疮疤。
1967年的电影处女作《可怜的母牛》里，一个丈夫和情人都锒铛入狱的女人，吃力地抚养儿子，最终却骨肉分离。
这次的《我是布莱克》，一个有心脏病的工人，被社会救济的繁文缛节，虐得体无完肤。
这种题材“吃力不讨好”。
不够商业，没有大喜大悲的情绪起伏，不卖座——
拿下金棕榈的《风吹麦浪》刚开始在英国上映，只在30块银幕播放。
还经常因为太敏感，不得不跟政府周旋——
他1969年的一部纪录片，拍到一半，就被“救助儿童基金会”控告，影片直到40多年后才“解禁”。
但肯·洛奇坚信：
作为电影人，你的目的并不是传递一些信息。一个不能带给人影响的故事，不能够算作是一个真正的故事。
《小孩与鹰》
英国电影学院评价他——
作为英国国宝存在，却没有得到应有的珍爱。
今年的《我是布莱克》，依旧是站在一个小人物的立场，揭开英国福利制度的种种不合理。
从媒体评价看，这也许算不上肯·洛奇最好的作品。
但面对名利场的诱惑、高层的阻挠，还能坚持半个世纪，决不妥协。
肯·洛奇的存在，证明了老而弥坚这个词。
这样的片，且看且珍惜。
她
Elle
导演: 保罗·范霍文
主演: 伊莎贝尔·于佩尔 / 克里斯汀·伯克
见惯了重口味的戛纳，也为这部片震惊——
《好莱坞报道者》称：
这是戛纳史上最有力量的强奸电影
根据法国作家菲利普·狄雍的小说《哦……》改编。
一家游戏公司的老板，米歇尔，在家里被一个蒙面男人强奸。
米歇尔没有歇斯底里。
她把满地的碎玻璃清扫干净，洗了个澡。
她要找到那个人，找出真相。
影片烂番茄新鲜度高达100%（5家媒体评价）。
好戏全集中在女主角伊莎贝尔·于佩尔身上。
这位把表演视作“发泄内心的疯狂”的女演员，曾两次获得戛纳影后——
《维奥莱特·诺齐埃尔》和《钢琴教师》。
在《她》中的表演，依旧是影后水准。
前期，战战兢兢，听到响动就像受了惊的兔子。
后期，掌握主动权，强势、自如。
《综艺》评价：
悬挂在她脸上的每一次情感波动，都让她在受害者和受虐狂之间摇摆。
虽然是个强奸故事，有色情、有惊悚、有暴力。
但影片并不黑暗，相反，很轻松。
导演保罗·范霍文直言：
这不是一个悲剧，甚至带有喜剧成分 。
这位欧洲导演今年已经72岁。
极致暴力和性，是他的标签——
你看过我的作品里的性爱场面就会知道，性爱看上去粗俗，甚至震惊，那是因为我平时做了细致的观察，使它们变得真实。
女人在他的作品中，通常强势性感，会利用自己的身体作为武器。
比如《本能》中的莎朗·斯通。
《黑皮书》中的卡里斯。
而这部新作，外媒称——
可能是他事业的巅峰之作。
托尼·厄德曼
Toni Erdmann
导演: 玛伦·阿德
主演: 桑德拉·惠勒 / 露西·拉塞尔
这部片贡献了本届戛纳，同时也是戛纳影史上，最高的场刊评分——
3.7（满分4分）。
时长接近三小时，没有任何配乐，全程手持摄影——
但《托尼·厄德曼》让所有观众看得很开心。
放映过程中，两次收获媒体呼声。
影片讲父女关系。
伊涅斯就职于德国大公司，对于自己完美的职场生活，容不得一丝叨扰。
伊涅斯的父亲，在女儿严丝合缝的生活中没法找到自己的位置。
他的唯一武器，就是幽默。
油腻腻的披肩假发，还有可笑的龅牙。
他称这样的自己为——托尼·厄德曼。
每次，他都搞笑着，用不同理由强行加入女儿的生活。
伊涅斯也不甘示弱，你来我往，实力对决。
在这个过程中，导演设置了让你意想不到的弯路——
比如，“裸体派对”。
虽然全程幽默，但导演本人说：
这是一部非常悲伤的作品。
这部电影里的幽默，很多时候来自于绝望或者痛苦。
看，“喜剧的核心是悲情”，全世界都适用。
这是德国女导演玛伦·阿德（下图右二）执导的第三部长片，也是她第一次入围戛纳主竞赛单元。
戛纳忽略它，没关系。
老牌权威杂志《视与听》给了极大肯定——
阿德证明，她是一位了不起的导演。
毕业会考
Bacalaureat
导演: 克里丝蒂安·蒙吉
主演: 阿德里安·蒂蒂耶尼 / 玛丽亚·维多利亚·德拉格斯
罗马尼亚导演克里丝蒂安·蒙吉，凭借本片拿下最佳导演奖。
蒙吉被称为罗马尼亚的“贾樟柯”——
他总在关注社会问题，永远在批判。
他的三部作品，全部入围戛纳主竞赛单元。
《四月三周两天》批判齐奥塞斯库政府的禁止堕胎法——
因为这项1966年的规定，在1989年被废除之前，导致50万罗马尼亚女性，因为秘密堕胎死亡。
《山之外》剖析了宗教的愚昧和社会的冷漠。
这次的《毕业会考》，同样聚焦社会问题。
毕业会考前一天，女儿伊莱扎遭到攻击受伤。
这让父亲罗密欧准备送她出国念书的计划，不得不发生改变。
父亲必须做出选择……
由一个事件引发起一连串事件，最终延展到深层次的问题——
医生受贿、警察无能、治安混乱、教育系统不公。
以及正在遭遇中年危机的男人，如何应对婚外情。
导演用一场意外的强奸未遂，勾勒出整个社会体系的众生相。
英国《卫报》给了5星评价，称其为：
最极致的官僚体制白描
更多中国媒体看过之后认为——
中国观众看，更有通感。
帕特森
Paterson
导演: 吉姆·贾木许
主演: 亚当·德赖弗 / 卡拉·海沃德
影片获得了场刊评分第二高（3.5分）。
吉姆·贾木许今年63岁了，一点也没变。
这个反好莱坞的独立大导，推崇极简。
电影中只有简单的故事情节，和诗意的电影语言。
《天堂陌影》
新片《帕特森》延续这种风格，讲述了巴士司机帕特森的故事。
帕特森每天重复着一样的日常——
开一样的路线上班。
永远在一个酒吧喝同一款啤酒。
司机是他的职业，但诗人，是他另一个身份。
他聆听乘客的只言片语，每天在笔记本上写诗。
妻子劳拉，完全是帕特森的反面。
每天都有新的计划——
今天刷墙，明天买蛋糕。
电影用不一样的颜色，反应两人的不同。
帕特森蓝色。
劳拉黑色。
黑色与蓝色对立，又和谐的统一，就像他们之间的关系。
《星球大战7》中的反派亚当·德赖弗，出演主角帕特森。
他一边循规蹈矩做着汽车司机的工作，看起来很死板。
但转身，又能成为随性的诗人。
这个“纪律与创意”的综合体，正是贾木许想要通过电影传达的：
不论你是公车司机，还是家庭主妇，或者是一名在电影院的观众，都能够在日常生活中成为诗人。
而《每日电讯报》赞：
这位老司机，我们会记得他很多年。
爱恋
Loving
导演: 杰夫·尼克尔斯
主演: 乔尔·埃哲顿 / 鲁丝·内伽
这部片，绝对会是明年奥斯卡热门。
电影改编自真实历史事件。
1958年，米尔德里德·杰特（女,黑人）和里查德·洛文（男，白人）在华盛顿结婚。
但婚后，他们返回弗吉尼亚，被指控违反了弗州禁止异族通婚的法令。
被判处一年监禁，或者25年内不准在弗州居住。
当年的拘捕证
洛文夫妇不服，向法院提起上诉。
此次事件被称为 Loving v. Virginia。
官司持续了将近十年，两人一直上诉到美国最高法院，最终获得胜利。
自此，“Loving v. Virginia”判决成为不分种族，自由相爱的象征。
HBO在2012年，将这段历史拍成了纪录片，名为《爱情故事》。
称这段爱情故事，改变了一个国家 。
《爱恋》根据这部纪录片改编而来。
导演杰夫·尼克尔斯用电影重现了这段历史——
两人以微小个体之力，对抗强悍的不公体制。
最终成功。
正是奥斯卡中意的题材——
特别是在其今年刚因为种族问题，被疯狂吐槽的情况下。
明年颁奖季，这部片一定会有所斩获。
只是世界尽头
Juste la fin du monde
导演: 泽维尔·多兰
主演: 加斯帕德·尤利尔 / 纳塔莉·贝伊
本届戛纳最有争议的电影——
场刊评分大扑街（1.4分），却拿下相当于“第二名”的评审团大奖。
大家纷纷猜测，原因只有一个——
导演是“戛纳亲儿子”，多兰。
这位今年才27岁，集才华和美貌于一身的加拿大导演，是近年来戛纳的宠儿。
多少导演挤破头才能在戛纳放一部片，多兰想放就放——
从处女作开始，他的每部作品，几乎都在戛纳亮相。
去年还成了戛纳史上最年轻评审。
今年，已经是他第七次来戛纳了——
几乎每年来一次，像不像回娘家。
多兰的作品，因为独特的叙事方式和镜头语言，在戛纳初露锋芒。
他总是善于运用精准的镜头语言，和浓烈的画面色彩，将边缘之爱刻画得深入人心。
2014年《妈咪》中，少年拉开画幅的这一幕，一直为人津津乐道。
但他热爱各种慢镜大特写和通俗音乐的习惯，也招来不少黑。
Vulture曾评价他：
太自恋了！没人能做到像多兰一样拍自己！
《我杀了我妈妈》
从媒体评价看，这部《只是世界尽头》，依旧是多兰拿手的主题——
家庭冲突、母亲与儿子之间的爱恨情仇。
一个患上艾滋的作家，在离家12年后回来，告诉家人自己将不久于人世。
把自己男友加斯帕德·尤利尔拍得这么帅，看来是真爱
但延续并放大自己风格的多兰，这次玩砸了——
情节没头没脑，配乐多到受不了，气氛也被营造得过分迷离。
变成了一场“毫无营养的家庭大撕逼”（《London’s Evening Standard》评）。
听起来像——
法语版《小时代》。
Otroscines.com称：
全片只听到角色在不停争吵、咆哮、爆粗。作为观众，看得心好累。
不过也有个别媒体给出好评。
《卫报》著名影评人Peter Bradshaw打了四星，称这是一部聪明、有个性的作品：
影评人们为什么不能像迎接当年的《妈咪》一样，拥抱这部犀利的电影呢？
但不管怎么说，从现在的势头看，多兰拿下金棕榈，是迟早的事。
希望到时这位电影奇才，能真正拿出一部让所有人心服口服的电影，征服戛纳。
奥利最开心的一天
Hymyilevä mies
导演: 尤霍·库奥斯曼恩
主演: Eero Milonoff / Oona Airola
本届戛纳“一种关注”单元最佳影片。
芬兰导演尤霍·库奥斯曼恩的首部长片。
讲述1962年，一位备战全球轻量级拳击锦标赛的年轻人，在集中精神参赛的紧要关头，爱上了一个人的故事。
影片特别的是——
全部以黑白画面呈现。
真实故事改编、拳击题材、黑白画面，容易让人想起《愤怒的公牛》。
但这部片一点也不“愤怒”，要精致、温柔得多。
它的观感，更类似前两年，拿下奥斯卡最佳外语片的《修女艾达》。
同样，影片主题也并不是一般体育题材的拼搏、热血。
相反，这是一个讲述失败者的故事——
爱情和拳击，哪个更能让人感到活着？
《综艺》杂志称这部片：
温暖，充满人性，又流露出黑色幽默。
片名“奥利最开心的一天”，其实正是他输掉拳击锦标赛的这天。
“一种关注”评委会主席玛尔特·凯勒说：
这部影片让人意识到，幸福并不一定需要金钱、成功和竞争，具有不可思议的独创性。
釜山行
부산행
导演: 延尚昊
主演: 孔侑 / 郑有美 / 马东锡
影片入围今年戛纳的午夜展映单元。
没拿奖，但丧尸题材和延尚昊自编自导的阵容，成功引起了Sir的注意。
延尚昊的名气，没有今年同去戛纳的老乡朴赞郁、罗泓轸大。
但他黑暗残酷的风格，已经在韩国动画片界，闯出名堂。
2011年的《猪猡之王》，用青少年暴力、校园霸凌等现象，讲述残酷的青春。
他擅长以变态的智慧，影射现实残酷、人性阴暗。
电影里，底层的人无论怎样反抗，都无法摆脱命运捉弄——
最终失业、破产、自尽。
那些不用怎么劳动，就拥有安逸生活的人，他们是宠物狗。
而我们是他们嘴里的猪肉。
我们唯一能实现价值的时刻，就是在死去、被分尸之后。
《釜山行》是延尚昊执导的第一部真人电影。
丧尸题材。
一种神秘病毒席卷韩国，只有这辆开往釜山火车上的乘客幸免。
为保护亲人朋友，他们将为生存而战。
从评价看，惊吓程度没得说——
早在《猪猡之王》里，延尚昊就玩得一手好惊悚。
末世题材，也最能拍出生死面前，人性的阴暗面。
但愿这是一部韩国版《行尸走肉》。
红海龟
La tortue rouge
导演: 迈克尔·度德威特
编剧: 迈克尔·度德威特 / 帕斯卡尔·费兰
这片，毒友应该不陌生——
由吉卜力工作室和法国Wild Bunch影业联手制作。
这也是吉卜力首次跟海外工作室合作。
大部分粉丝最关注的莫过于——
日本、法国、荷兰（导演来自荷兰）混血，能好看嘛？
影片讲述一次船舶失事后，存活下的男人企图建造救生筏逃离荒岛，但他的计划，却不断被一只神秘的巨型红海龟破坏。
听起来像个鲁滨逊故事。
从已经发布的预告看，简洁画风和无对白设定，延续度德威特的风格——
他曾于2001年凭借《父与女》，摘下奥斯卡最佳动画短片奖。
《父与女》
富有禅意的竹林意象，处处留白的构图，又极具东方神韵。
导演说，影片想传达对自然和人类生命的深深敬畏——
这也是吉卜力一贯以来的主题。
据说《红海龟》从制作到完成，花了10年。
在宫崎骏退休，之前被视做接班人的米林宏昌新作《记忆中的玛妮》，口碑平庸的关键时刻——
《红海龟》重要性，不言而喻。
还好，从现在看来，外媒很吃这套。
烂番茄新鲜度100%（6家媒体评价）。
indieWIRE：简单清爽，却回味无穷。
影片拿下戛纳电影节特别奖，将于今年秋天（9月17日），在日本公映。
看，这么好电影。
每当此刻，Sir就想起杨德昌说的——
电影将人的生命延长了3倍。
能够在一辈子看到这么多不可经历的人生。
有时候真不得不感慨——
当一个影迷，好满足。
