01

《海上钢琴师》与《天堂电影院》及《西西里岛的美丽传说》并称为托纳多雷的“寻找三部曲”。

三部片子采用了相同的叙事结构——回忆寻找——这个酷炫的说法，其实就是字面的意思。

故事由小号手Max娓娓道来，因为有个人曾经教会他：

片子在两条平行叙事的线索中穿插展开：

1、Max回忆中的1900往事

2、现实中Max追寻1900下落现实中的场景昏暗、破旧，压抑沉重

与之相对应的是，max的回忆中，皆是明亮的金色、纯净的蓝色，和梦幻般的色彩

两种感官上的强烈对比，使的故事在不停的对比反差中铺陈开来——除了视觉上的冲击，在叙事方式上也起到了很好的间离效果。

托纳托雷用了长达5分钟的时间，描绘了弗吉尼亚号上的人们对美国、对美国所代表的淘金梦的狂热崇拜，在看到自由女神像的一刹那，甚至所有人以一种仪式般的姿态去集体欢呼。

但是，每当这个时候，代表着自由和梦想的女神总是被笼罩在重重的烟雾之中。

弗吉尼亚号往返与美国与欧洲。

在头等舱的钢琴上，锅炉工捡回了一个弃婴。婴儿的父母是前往美国追求梦想的移民，他们偷偷在甲板生下了1900，希望他被哪个有钱人捡走。

有水手断言：“这孩子长大了能成什么样？还是个移民！”

但他又是如此不同——在新世纪第一年的第一个月被发现，从此被称为——1900借黑人养父之口，托纳多雷说他是奇迹，就像耶稣的第二次降临！

尽管没有任何证据能够证明自己的存在（出生纸、护照），但1900的童年是幸福的。与阴霾的甲板相比，1900所生活得锅炉房里格外温暖，橘红的火苗、热情的工人——甚至还总会有几缕金色的阳光钻进来！

烧煤工养父教会1900识字，告诉他，“妈妈”是一种赛马的名字；“孤儿院”像一个大监狱，专门关押那些没有小孩的人……

除了弗吉尼亚号上的一切，其他都是坏的，养父从小这般告诫1900。

但幸福的日子总是太过短暂——从给1900起名的一刻起，托纳托雷给养父的镜头就都采用了仰视的视角——头顶的铁坠一次又一次出现在画面中，晃来晃去。

被破坏的画面暗示了悲剧的发生，养父终死于铁钩的坠落，出事前的一个空镜头中，天空上愁云密布，一场暴风雨即将来临。

8岁的1900再次成为了孤儿，在养父的葬礼上，他第一次听到了音乐。

于是，在1900的心中，音乐替代了父亲。

在头等舱，1900第一次接触到了钢琴，他仿佛天生与音乐就不可分割，当船长告诫他这样做违反规定时，他直接蹦出了一句：“去他的规定”。

02

同所有登船的人一样，小号手Max登船时，虽然身无分文，却意气风发，眼中饱含着希望。

但是大海很快击破了他的美梦，在一个风雨飘摇、广袤黑暗的午夜，呕吐不止的max孤独无比。这时1900出现了。

他用流畅的音乐，滑动的钢琴，使得MAX成为了金色大厅中疯狂的、完美的舞者。

音乐是1900理解生活的方式，他用音乐感受每个人的喜怒哀乐，感受他们冷漠外表下努力隐藏的悲伤、痛苦、胆怯与希望，他用音乐诠释感受，用音乐表达形形色色的人，用音乐表达自己对生活的热爱。

在锅炉房温暖明亮的炉火旁，1900向max讲述了3月里新奥尔良的独特风光。

任何一个真正去过那里的人，都无法想象到这样的精彩。

它只出现在对生活充满热爱的1900的想象中。

相比金碧辉煌的头等舱，1900显然更喜欢在透明蔚蓝的下等舱中演奏。

max说：“在这个时候，他不用循规蹈矩的演奏普通的音符，他的音乐充斥的是不普通的音符。”

然而，再完美的音乐终究敌不过一声高呼：“America”！1900的“海面”的价值观与“地面”的价值观产生了强烈碰撞：只一瞬间，刚刚还沉浸在音乐中的人们，争相跑出船舱对美国顶礼膜拜，一如既往——独守钢琴的1900显得如此落寞。

托纳多雷借一位将远赴美国的老头之口，说出了众多怀揣梦想的移民的想法：他们站在陆地上看海，海对他们来说代表了广袤生活的无限可能，正是这份对“改变生活、从头开始”的强烈向往，使得成百上千人义无反顾的投入到了盲目的追寻中。画面中无处不在的蓝色，流露着淡淡的忧郁。

1900指尖的音符从行云流水变得有些迟疑不觉，既然是“新生活的开始”，忧郁又从何而来？

那时的1900，只是用琴声为老头的故事缓缓伴奏，至于他自己，或许从未仔细思考“登上新大陆、开启新人生”的意义。

汪洋无边的大海，似乎永远容得下1900随着音乐无边无际的做梦。

拥挤熙攘的大陆，才有无休无止竞争。

面对爵士乐之父的挑战，1900淡然处之，他本就没有“地面”上的“地位”。

当一场赌局不会失去名声、金钱、地位等等任何常人视之宝贵无比的东西时，还有什么可怕的呢？

1900被爵士之父的琴声打动，甚至要赌对方赢

1900大获全胜，送走爵士乐之父时，导演托纳多雷用重复的手法让1900说出一句：“去他的爵士”！

03

1900不仅拒绝了去陆地上去弹琴的提议，也拒绝了录制唱片。

副产品是，他遇到了一个并不漂亮，但全身散发着简单、质朴的美的姑娘。

托纳多雷在这里开了一个大玩笑——姑娘的父亲就是之前那位“站在陆地上看海”的老头。

1900与姑娘注定不可能走到一起，他们代表了两种极端的价值观、生活方式以及精神追求。

姑娘临下船时，1900拼命想把为她写的曲子送给她，但两人不论如何努力，只能眼睁睁的被争相下船的人流隔开，被迫越分越远。

托纳多雷用横在他们之间具象化的人流，表达了1900与世俗中人之间不可跨越的巨大隔阂。

之后，这一手法再一次被运用。在1900决定下船的那一刻，他站在高高的悬梯上眺望眼前的大陆。托纳多雷在此处运用了强烈的主观镜头，展现了一幅拥挤、破旧，到处弥漫着浓重烟雾的城市画面。

城市象征着人们心中无休止的欲望。永远望不到尽头、却也不知该把哪里作为起点。

1900决定返回游轮且再不离开。数年后，已决定放弃小号手身份、两鬓斑白的Max也终于在即将炸毁的船上见到1900了，两条叙事线索在此时交汇融合。

、Max劝说1900离开游轮：“只要你还有个好故事，有个能够倾诉的人，你就永远不会完蛋。”

1900没有说不，他只是低语：

世界太辽阔了，永远看不到尽头。

1900选择留在船上。不是因为他看到了什么，而恰恰是因为什么都看不到。漫无边际的城市什么都不缺，恰如人们无休止的欲望，迷失在其中找不到自我、无从选择。

1900的内心简单执着，犹如一架钢琴，88个琴键一个不多，一个不少。

伴随着一声爆炸，1900生命完结；失意潦倒的max重新拥有了自己的小号，带着“希望”开始自己以后的人生。

如果生活中有了太多的琴键，那么面前的远方，是否灰暗迷茫，散发的恐惧是否会让人们止步不前？

“人们站在陆地上看海，海对他们来说代表了广袤生活的无限可能，正是这份对‘改变生活、从头开始’的强烈向往，使得成百上千人义无反顾的投入到盲目的追寻中，追寻一份他们并不能确定的幸福”。

这正是托纳多雷对人类生活极端理想化的期望，及对机械化时代人们内心欲望无休止扩张的忧虑。

但这又或许是个梦，人们的内心即渴望无休止的扩张，却又害怕未知领域带来的恐惧，以及开启新生活必定付出的成倍努力。

没有人能永远维持初见自由女神像的兴奋，当生活陷入谷底，MAX不得不卖掉他最骄傲的小号，疲惫的人们不得不廉价出售梦想……

此刻，1900的钢琴曲从远方飘来，它在提醒，这世界上总有人能完全掌控88个键盘，却因害怕进入上帝的键盘自愿与钢琴同归于尽，钢琴是1900的摇篮也是1900的棺材，上帝赋予了他自由意识，他选择只做自己世界的上帝。

文章来自知了电影社（也就是麻雅酱在的社团）

作者：阿甘