这几天看了B站上关于拍摄花卉的视频。
对于北京工业大学杨老师的现场教学方法颇为赞许。
可是对拍摄花卉的那些技巧颇不赞同。
1.背景。我现在拍花也带着黑色的卡纸，A4。
他们这个背景纸可真大，可是和玉兰花挨得太近了，会有反光。
我拿着黑色卡纸拍的时候，都要特意把纸面朝自己倾斜，就是为了避开反光。
2.喷水。老师说，没有水珠的花朵干巴巴的，没看头。
他拿着喷壶，冲着玉兰花上上下下的喷了些水，还往枝干上也喷了些，说现在枝干颜色变深了，而且还有水滴要滴不滴，这个状态就可以拍照了。
他说，如果没带喷壶，就喝一口矿泉水，往花上喷吐出去。
顿时想到大观楼那个男的，一大口水冲着菊花喷过去……
那个男的用三脚架拍摄，相机自然是高档的，叼着烟，喷着水……衣服有些灰迹，不知道是不是躺地上仰拍菊花弄脏的？
真不知道哪里来的这种理论？
强行给花洗澡……
花儿自有其四时不同，昼夜迥异的风采，或者花儿就是花儿本身，只是人为赋予了其太多的意义。
为什么没有水滴的花朵就呆板，就不生动，就没有眼缘？
为什么人类要强行找意义？找价值？
10月4日，我在大观楼。
之前天阴，我在散射光下拍菊花。
中午12点10分左右，开始下雨。
十分钟后，雨小了，我撑开伞，就在淅淅沥沥的小雨中开始拍摄雨后的菊花。
我承认，有水珠映衬下，花儿显得灵动了许多。
是的，有了水滴，更吸睛了。
可是，前提是大自然的降雨润泽了花儿。
而不是人为的，刻意的，造作的，给花儿喷水，甚至吐上一口混合着自己口腔粘液的水。
我现在想起来我拍的菊花，有的可能是被这个男的喷过口水+矿泉水的混合物，心里直犯恶心。
我在厦门大学观光的时候，雨一直下，下的很大。
树下满地的木棉花，浸透了雨水，肉质的花瓣给人一种无论如何也吸不下一滴水的饱胀感，雄蕊和花柱也粗了一轮。
那是浑然天成的。
真正被天降的小雨、中雨、大雨、暴雨、大暴雨、特大暴雨润过的花儿、湿过的花儿、沁过的花儿、淋过的花儿、浇过的花儿……那是完全不同的形态和饱满度。
要不雨后出去拍照，要不静等雨来。
人为作假，仅仅追求浮于表面的水滴，我非常不欣赏。
3.烟雾。这倒是令我大开眼界，原来还可以这么玩？
仙气飘飘欲仙欲死欲仙欲死欲仙欲死……
得，都太刻意做作了。
我唯一认同的就是背景干净，突出主体。
如果没有背景纸，用纯色的草坪，或者仰拍取蓝天白云做背景也是很棒的。
拍照有共通的地方，也要有拍摄者自己的想法。若是人云亦云，或者都玩一个套路，那就真没有意思了。所有的艺术流派，那都是旗帜鲜明的各有特色。我坚决不做吐水的五娃（青娃）！
题外话。
北宋皇帝宋徽宗梦中见到天青色。
让汝窑从此名满天下！
传说古代制作瓷器的匠人都选择在阴雨天烧制天青釉，因此每到下雨或梅雨时节，各大窑口都开始烧制瓷器，等到雨过天晴，即可开窑取器，得出天青色。有人解释这与湿度有关，当雨大了，太过潮湿，色彩不够透亮；雨小了，湿度不够，显得过于清淡无光。然而大自然的雨往往是不可控的，古代的能工巧匠只能日复一日烧制瓷器，耐心等待一场不知何时会降临的雨，才能在开窑的那一刻遇上雨过天晴后天空那抹天青色。
好照片，就像汝窑瓷，需要一个字“等”，等光线，等时机，等灵感，等一切的天时地利。
急于求成，虚誉欺人（水珠造假），没劲极了。
再说几句。
我亲眼看到那个男的吐水。
简直了。
噗，一大声。
菊花都被震的摇了几摇。
这样的水滴——
自然吗？
那个男的还叼着烟，
烟臭，口水，矿泉水……
菊花都被喷臭了。
本来天雨是无根之水，
洁净，招财，蕴含天地灵气，往复循环。
被天雨浸润的花朵，
才值得一拍。
现在呢？
而且还被大学老师当做多不得了的技巧传授下去，
更无语了。
拍照的为了所谓的照片出彩，
迎合评委的口味。
等风起，等雨来，不行吗？
雨滴落下，均匀沾染花、枝、叶，
不是喷壶挑选角度喷 2下，和从自己站位角度斜着喷口水，
所能替代的。
天雨从上方淋落，如幕如帘，
持续时间可长可短，
花朵被浸润程度可深可浅，
你用喷壶，或者吐水，
能一样吗？
能一样吗？
