"道光年制"莲瓣口瓷碟鉴赏-孔雀寿松纹饰
口径：67 mm
高：14 mm
足径：34 mm
此鉴赏品为清道光（1821-1850）时期小瓷碟，属白地粉彩，虽不及独步清朝的康熙五色青花那登峰造极般的艺术水准，也不如乾隆多色地青花斗彩那般雍容华丽，但本人对白地粉彩情有独钟，觉着接地气，更适合普通收藏爱好者。粉彩在康熙晚期就已经创生了，制作方法是在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。只是早期的制作较简单，色彩也不丰富，仅点染法运用在一些花卉上，主要的纹饰仍采用康熙时期驾轻就熟的五彩技艺。到了雍正时期粉彩得以发展和盛行，其烘烧的温度较五彩低，色彩柔和淡雅，又称软彩，故而形成柔美（色彩丰富且色阶多）以及富于立体层次的特殊效果，与白地相得益彰，相映成趣，有种清新自然的韵味。
这一瓷碟系列中主要绘以花鸟虫鱼、珍禽奇兽、山水风景、奇山异石、福禄寿喜等吉祥图案为主，今天鉴赏其中的一款是以孔雀和寿松纹饰为主的，很明显这是一款花口碟，共有十六瓣，一般六瓣以上统称为“葵瓣口”或“莲瓣口”，也有人称其为菊瓣，因为日本皇室纹章使用的就是十六瓣菊花（十六叶八重表菊），这里就不详表，我国古代多称莲瓣口。此碟重22克，胎体相当轻薄，是当时的一种趋势。敞口微敛，口沿描金，因使用痕迹描金有些许磨损。下腹微折，矮圈足。底部矾红无框篆书“道光年制”四字。胎质纯净，基本没有瑕疵。胎色洁白细润，比晚清时期的泛青灰更显高雅。
接下来让我们观察内外壁的特色：
内壁釉质细密，只是由于年代久远或使用痕迹导致莹润度有所降低。釉上用粉彩绘饰了孔雀、寿松、鹅、鸽子、蝙蝠、荷莲、菊花、蝴蝶、岩石等，布局合理，笔触精细，惟妙惟肖，在池塘碧波之中还有极其细微的鱼纹，生动活泼。其中孔雀形态优美，寿松挺拔俊秀，色彩搭配恰到好处，明丽而柔美，浓淡过渡自然，尤其在这么小的器物上描绘，其精美着实让人爱不释手，详见图1。
外壁釉质保存较好，透明度高且坚硬，釉上等分绘红蝙蝠纹三只，蝙蝠纹与龙凤呈祥、狮纹、福禄寿喜以及佛教象征吉祥的八件器物等一样，也是一种吉祥的纹样，人类都有祈福于天的愿望，而蝙蝠因其与“福”同谐音而被人们所喜爱，最早发现于战国时期的青铜器上，但无疑是到了清朝才得以真正被广泛地运用在瓷器上。前清时期，蝙蝠纹非常写实且注重细节，绘画也更细腻，而到了道光时期蝙蝠纹则更趋图案化和抽象化，乍一看还未必辨别得出，其翼尖细长而弯曲，倒更有在飞舞的感觉了，另外点睛是道光时期蝙蝠图案的一个特色，从图2可以看到道光与雍正二朝在蝙蝠纹上的不同。
款识：道光时期款识多用篆书，少有楷书。此碟底部为铁线篆书，行笔圆润流畅，无圈栏，矾红“道光年制”两行排列，非常清晰完好，见图3。
清朝在制瓷方面达到了巅峰，然道光是一个推崇节俭的皇帝，成本的压缩导致整体水平较康雍乾“清三代”差距不小。但这个系列的瓷碟造型简单实用，相当规整，描绘精细，层次分明，釉质洁白细腻，体现了晚清瓷器的水准。当时口部主流以敞口和微敛侈口为主，而此碟的花口则对于规模生产而言稍显困难，不是常见的，更为稀有。
