先自我介绍一下，本人从2010年开始自学弹吉他，没上过课，没考过级，乐理几乎不懂。现在是吉他教室老师，手风琴艺人，酒吧歌手。
不要问为什么不懂乐理也能当吉他老师，不懂乐理怎么弹唱，下面就和大家分享一下我自学吉他的经验。
首先我要讲一个遗憾的事实，100个学吉他的人里，前三个月会有50%的人放弃，认为乐器太难， 20%的人会在一年内放弃，因为兴致过去了，不想玩了。还有10%的人，隔个把月会拿起来弹那么十分钟，在朋友面前装装逼，没有多大出息。 只有最后20%的人能坚持下来，这一小撮人里，天赋高的能继续进步，天赋一般的，通过自已努力，也能达到专业水平。如果你认为自已是那80%，请迅速关掉网页，不要浪费时间。
什么？你居然决定留下来？ 好吧，恭喜你，获得+1经验
一，坚持！信心！VS 兴趣
在我刚刚学弹吉他的时候，身边有过很多同伴。很多人信誓旦旦地发狠，说一定要学好吉他！一定要学会100首歌！ 一定要弹会加洲旅馆！ 然后又发狠般的练习。随着时间慢慢流逝，同伴的数量越来越少了。有沉迷游戏的，借口工作忙的，泡妞的…… 总之，那把吉他就搁在角落里，一年又一年，像冷宫的老纪子。到2015年我开始教吉他的时候，当初的同伴仍在弹琴的加上我，不到四个人。虽然他们没有把弹琴当作职业，但是每天会花固定的时间与乐器相处，不是为了功成名就，只是为享受演奏带来的乐趣，这是花钱买不来的。
难道说这些坚持下来的人是天赋特别高吗？还是恒心特别强？ 都不是。 他们资质平平，都是上班族。他们坚持下来的原因不是“坚持”，而是“保持”。“坚持”某件事情是不容易的，因为需要忍受痛苦和无聊。尤其是在弹吉他这种事情上，在学习的时候不但没有任何经济益处，还要花钱花时间。相对于那些对音乐始终保持兴趣的人，他们在学习的时候是充满愉悦的，每天不练个把小时心里总觉得不自在，即便是因为工作原因中断了很长时间，依然能保持很好的学习状态。 所以说，再强的信念也敌不过细水长流的兴趣。如果你只是一时兴起，想当个牛逼歌手全国巡演。那我劝你迅速关掉网页，不要浪费时间。 学习乐器像种树一样，需要漫长的时间和精力，这几年民谣很火，学琴的人多了起来。但是你要知道，在民谣没火的时候，他们在弹琴，现在火了，他们在弹琴，将来有一天民谣过气了，他们依然在弹琴。乐器和主人的关系是很亲近的，如果你认为吉他可以成为你生活中的一部份，在它上面能获得愉悦和平静，那么恭喜你，肯定会比大多数人学得好。
（当然，这些话我不会对我的学生讲。因为我要维持生计，哪怕报名的是个铁匠我也得用心教。）
二，学琴到底要不要上课？怎么选择老师？
遗憾地告诉大家，国内大部份吉他教师不具备作为教育者的基本素养。更可怕的是，他们没有意识到自已需要这方面的素养。
很多吉他老师都是乐手兼职，蓬头垢面，瘦巴巴留着长头发穿着紧身裤那种。在收学费之前会和学生讲，吉他很好学的，要是速度快，一星期就能学会一首歌。我不得不跟大家提个醒，这种老师赶紧把他炒了。我不怀疑一星期能学会一首歌的事实，但是这种教学方式之简单粗暴，完全是做做样子，完成一个仪式，让你看上去会弹一点琴，这是他教的。然后让你买他的琴，赶紧把你打发走，好接更多的学生进来。
大家要清楚，乐器学习不是单纯的技术学习，不像学开车。因为每个人对音乐的理解都有差别。而国内的艺术教育，却总是用标准化来评价好坏。不光是音乐，还有舞蹈，美术，都是如此。 我认识一个钢琴老师，弹《野蜂飞舞》技巧相当纯熟，几乎是教科书级别的。但是，一旦把他眼前的琴谱拿走。他一个音也弹不出来， 更别说即兴了。 你们说，他这样到底算是会弹，还是不会弹？
话扯远了。在我看来，一个合格的老师，教技术只是一方面。更重要的是懂得引导学生找到一条自由的道路，培养学生可以在音乐里尽兴的学习状态。
三，上课以外的时间，该如何学习
我还记得我的第一把吉他，是在广州珠江边的某间小琴行180块钱买的。弦距高过天际，声音真的很像弹棉花。 当时只是为了下班之后有个消遣，并没有明确目地。 我就这么学起来了。没有老师教，自然少不了走弯路。但是在走的弯路中，我倒是发现了在课堂上学不来的经验。
我学的第一首歌是 Joan Baez的《Donna Donna》 因为它和弦很简单，可对于完全摸不着北的我来说，也够难了。我只会弹主歌的部份两个和弦 Am 和 E 。这两个和弦指形不变，动动位置就能完成。 所以我就假装自已整首歌都会弹了，天天回家就“Donna Donna Donna……” 哼个没完，一直在这两个和弦之间轮换。虽然很单调，但是对于初学的我，已经其乐无穷了。
前面我说过，吉他老师的承诺是一星期能学会一首歌。而我当时的想法是，把这首歌学会，不管用多长时间，反正又不靠它吃饭。 于是我大概在这首歌上花了足足五个月。 在效率如此重要的今天，大家觉得难以想象吧？但是这五个月是我学习过程中最重要的五个月。我把这首歌的每个细节都琢磨了很多遍，包括和弦的低音走向，速度的急缓，感情色彩的变化等等。同样的一首歌，我的完成度远远超过了作为一个初学者的水准。虽然只会这一首。
然而，吉他演奏的技巧，歌曲的节奏和细节其实是相通的。在学会这首歌之后，我很轻松地掌握了第二首，周云蓬的《九月》。
这五个月单一的学习还带来了其他事情。 有一次一群同学来家里做客，有人提议我展示一下学习成果。于是我拿起吉他，把这首滚瓜烂熟的歌来了一遍。客人们震惊了，问我吉他学了多长时间？我说大概半年吧。 他们不相信，认为一个半年的吉他手不可能有这样的水准。 我表面上对这种恭维表示客气。但内心的确受到极大的鼓舞。对后面的长足进步续上了兴趣。
在我后来教学的过程中，我会和学生分享我的学习经历。学好一门乐器是一辈子的事。千万不要贪快，贪多忽略了质量和细节。一首歌会弹会唱，和弹得好唱得好完全是两码事。当你虚着心，蹩脚地完成一首断断续续的《董小姐》时，对面传来的稀稀拉拉的掌声，并不因为你唱得好，只是不想让你太难堪。 只有用心反复磨练的技艺，才能在舞台上感动别人，才能享受到真诚的喝采和赞许。 “台上一分钟，台下十年功”这话一点都不假。
细想起来，这种学习方法很笨，有点像古代唱戏的演员，或者民间代代相传的艺人。他们没有所谓的乐理知识，靠的是口传心授和一遍遍的重来。这种学习也有很多弊端。比如错误的手型和操作方法，不科学的学习进度，还有一些自已觉察不到的误区。幸在我在学习的后期与很多吉他手有过交流。也吸收了他们的意见。如今我的工作是把这些经验教给我的学生。不只是教会，还要教好。
在我看来，给学生上课是个修正技术错误，带领学习进度的过程。在音乐的理解和企图上，老师不应该干预。我常跟学生说，“你并不是在我教室里上吉他课，自你开始报名起，都在上课。正真的学习并不在课堂上，而是在实践练习上。每个吉他初学者，都像是带着手铐脚镣的舞蹈家，心里有想法，但是手脚不听使唤，基本功就是解开枷锁的钥匙。要有五个月学一首歌的觉悟，把技术内化。相信我，回报是巨大的。”
附上几首本人翻唱作品。文章随时更新，敬请关注
