摘自财深道长的长篇散文：《胡诗乱响》
千载繁华，以诗为马：诗家唯拜李太白
（一）
前言
他是落拓的才子，他是天宠的诗人，他斗酒诗百篇，他举步成诗仙。
（二）
尽管李白的出场用了一些套路（由皇帝的妹妹玉真公主和大文豪贺知章联袂举荐，一说由道士吴筠引荐），似乎走了一点捷径，但人家终究还是“广告做得好，不如诗人作品好”，这是当今那些一肚子稻草却要拼命做宣传、揽流量甚至冒充所谓名校文凭的“明星”们所不能比的。
尤其是一开场的三首《清平调》，虽是应景之作，却也委实华丽得嶙峋突兀：
其一
云想衣裳花相容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
其二
一枝秾艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
其三
名花倾国两相欢，长得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
这三首诗，成就了一个品牌（某化装品），引发了一个时代（相传白乐天的杰作《长恨歌》也受此影响），造就了一段传奇（应酬之作能达此高度，似乎一直在空前绝后着……），为我们构筑了一场人类极限想像力之富贵荣华梦。
该诗一出，所有的才子都自觉噤声：论吹牛第一，当属于嫡仙啊。
历史记载，李白的三首《清平调》落笔，群豪缄口，“独忆以歌得自胜者无出于此，抑亦一时之极致耳，上自是顾李翰林大异于他学士。”（《松窗杂录》）。
甚至，李白自己都已自觉：应景铺陈，修辞藻饰，到这里已是高峰，是时候开拓新的战场了。
诗仙，就以这样华丽的开场白，开始了他惊才绝艳的尘世汇演。
（三）
然后，这首最让我震惊的《赠汪伦》出手了：
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
没有曲调，却如音乐般叮咚余韵，没有修饰，却似童谣般返璞归真，他以一种漫不经心、轻率随意甚至带一点轻佻的猎人心态，敏锐捕捉了这只一闪而逝的灵感之狐：
也许是走着走着，快要上船的时候；也许是已经上船，挥手离别的时候；也许是早已别过，在客栈小憩的时候，诗人忽然间愣了、醒了、悟了，于是，一阵宁静自然的请词丽句赴面而来，叙事又写景，议论又抒情，那质朴天然的文字深处，折射的是一股引而不发的深情厚谊。
是的，真正的友情，不像这深不可测的桃花潭水难以捉摸，而像寻岸边响过的老友歌声，淡泊自然，随心所欲，你如离开，我去送别，哪天返回，我自迎接，你去，你回，自由，散淡！
这样的性情之歌，才是知音、知已的最好媒介。
一往情深，虽然难得，却也普通；依依不舍，固然可贵，却觉多余。
是的，千两黄金容易得，知音一个也难求！
写到此处，不由得想到几段古代的牛人牛事：
其一
（徽之）尝居山阴，夜雪初霁，月色清朗，四望皓然，独酌酒咏左思《招隐诗》，忽忆戴逵。逵时在剡，便夜乘小船诣之，经宿方至，造门不前而反。人问其故，徽之曰：“本乘兴而行，兴尽而反，何必见安道邪！”。——《晋书·列传第五十》
其二
元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。——苏轼《记承天寺夜游》
其三
籍尝于苏门山遇孙登，与商略终古及栖神导气之术，登皆不应，籍因长啸而退。至半岭，闻有声若鸾凤之音，响乎岩谷，乃登之啸也。——《晋书·院籍传》
是啊，兴尽而返，是勿须理由的，长夜赏月，是不用借口的，啸声回应，是心有灵犀的，知己往来，是难守陈规的！
这种内心深处的不约而同，这份情至终极的“量子纠缠”，无法用语言表达，只能用景物感知，我们智慧的祖先，开创了这种通感的文学手法，在我们天才的诗人笔下，被无穷尽地发扬广大！
所以，当这个名叫汪伦的朋友，以一曲无法描绘的纯音乐（诗人最终也没说清楚这是哪一曲的歌声）举重若轻地挥了挥手、送别了诗仙，却吸引了桃花潭，吸引了文学史，吸引了古今墨客，在追求回归自然、大隐于市的时代，他究竟是不是一个比李白更牛的大神？谁知道呢！
不信？看孟浩然吧。
（四）
愿意归隐的去归隐，热爱江湖的走江湖。
诗仙继续着他的神奇之旅，诗，成了上天对他宠溺的标签，成了他取之不尽的财富，成了他行走江湖的硬通货。
诗，带火了他遇过的每一个人，每一座城，每一段光阴。
黄鹤楼下，烟波江畔，一场宴会刚刚散场：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
这首《送孟浩然之广陵》不止一次的激起了我们对古代文明的无尽幻想，烟花般的江南三月，将一个时代歌颂到天长地久，将一座名城广告了千年万年。
此时的江南，轰轰烈烈的隋末五代已经随风而逝，扬州城的极盛时代已成落花流水，在这样的历史面前，在这样破败面前，诗人究竟是怀着一种怎样超前的爱，才能写出如此煽动性的文字呢？他似乎是一个预言家，在一千多年前就预言了扬州城的盛世令名，看到了祖国大地的灿烂美景。
是啊，历史如烟，繁华似梦，美好的事物从来都是飘忽无踪，但在诗人的眼里，却是如此触手可及，如在眼前，如在手边，如在笔下。
这是一场老友送别，更是一次文化盛宴，文笔如峰，历史如河，长江，作为神州大地的地标式存在，黄鹤楼，则是中华文化史上的一座图腾式建筑，站在这样的河边，倚在这样的楼下，历史、距离、友谊、文化，一切元素都已足备，对于诗人，尤其是前无古人后无来者的诗仙来说，是很难不写点什么的。
此时所需要的，也许只是一丝引子，一点媒介，一份情绪的触动。
终于，宴散了，船启了，浪涌了，风来了，历史与现实至此聚齐，物质与精神亦已神汇，诗人与老友的距离，就是黄鹤楼与扬州城的距离；诗人对文化的依恋，就是孤帆远影对天际长江的依恋，诗人要为知交故友凯歌长吟，诗人要为盛世名城锦上添花。
于是，孟浩然还没到，扬州城先火了。
与汪伦不同，孟浩然从名字到本尊都声名卓著，以至于李白说，吾爱孟夫子，风流天下闻。如此高的声誉，不是大雅，就是大俗，不管如何，能伴随长江千载不息，能唤醒江南三月烟花如梦，风流的人才能有天才的诗，天才的诗才能被历史铭记。
显然，诗人做到了，历史的河流在那个盛世三月，在扬州城，打了个绚烂的水花。
（五）
都说“诗言志”，诵读李白的主要作品，我却发现一个奇怪的现象，在他的文字里，没有言什么志，言的全是自然，自然，还是自然。
在诗人笔下，这种毫不造作的自然情怀，随着诗人的脚步，被带到了一座又一座文字的高峰，比如这首《早发白帝城》：
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
绝句，又是绝句！
这首诗在气质上与前面的《送孟浩然之广陵》何其相似，却又从一个完全不同的角度描绘了山水、天地与“小我”天人合一的自然情怀。
《送孟浩然之广陵》是一种完全的轻松、轻快甚至带有一种调侃与寄托，《早发白帝城》则是一种劫后余生的坦然，一种与生俱来的达观，一种我见青山多妩媚，料青见我应如是的小确幸。那种心潮逐浪高，心在天外飘的轻松愉悦，已经不是笔墨能描绘万一，没有诗人的大洒脱，在交通尚不发达的古代，是无法将这么漫长艰险的苦旅愉快的托付急流、化身轻舟的。
“两岸猿声”更让我想起了另一处大师级的记录：
自三峡七百里中，两岸连山，略无阙处。重岩叠嶂，隐天蔽日。自非亭午夜分，不见曦月。至于夏水襄陵，沿溯阻绝。或王命急宣，有时朝发白帝，暮到江陵，其间千二百里，虽乘奔御风，不以疾也。春冬之时，则素湍绿潭，回清倒影。绝巘多生怪柏，悬泉瀑布，飞漱其间，清荣峻茂，良多趣味。每至晴初霜旦，林寒涧肃，常有高猿长啸，属引凄异，空谷传响，哀转久绝。故渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”
同样的三峡水，同样的自然风，在诗人笔下，旷达随意，万物如我，在地理学家（当然郦道元（约469—528）也是当之无愧的诗人）笔下，清泠峻逸，万物归心。此时此刻，地理学家更象诗人，而我们的诗人，却更象是地理学家。
正是出于对自然的热爱，使得我们的诗人和地理学家异曲同工，随处吟咏自然的绝唱，将无边的情怀隐藏在无尽的文字里。
这就是我们伟大的古代文化，这就是我们曾经的光辉时代，怎不让今天的我们顶礼膜拜、魂梦如斯。
（六）
说李白是诗歌史上永远的的高峰，还体现在他随时随地的感物抒怀，都能落字如金，熠熠生辉，比如这首《客中作》：
兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。
但使主人能醉客，不知何处是他乡。
《客中作》实为客中偶作，随手而来，情感质朴，却又卓尔不群，余音绕梁。
良辰美景，永夜迷人，美酒清冽，宾主尽欢，看似洒脱不羁的狂欢之宴，却飘荡着挥之不尽的袅袅乡愁。
是狂欢。
是良夜。
是美酒。
是乡愁。
是别有一番滋味在心头。
（七）
说到乡愁，诗人写了《静夜思》：
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
月圆之夜，花开之时，地不分南北，人无论老幼，只见时间滴哒流淌、宇宙静穆前行，绿蚁新醅酒，红泥小火炉，晚来天欲雪，能饮一杯无？
在这空寂之时，孤独之夜，雾深夜重，月圆花残，呤之咏之，一种与生俱来的音乐旋律油然而生，音乐里，有游子，有乡愁，有家园，有故国，有泰戈尔，有余光中，深沉体味，《月光曲》、《思乡曲》、《游子呤》概可弃之不惜。
诗之所以为诗，最重要的一点，就是它的空灵度，亦即能否抓住人们心灵深处最敏感的情绪，达到天人合一之意境。
《静夜思》恰恰是抓住了这一点，简洁、明确、没有任何铺排，单刀直入的抓住了这一点。
世间最为难言者乃为乎情？这首诗近乎完美的描述了人人皆有、又人人难言的思乡之情，那股袅袅炊烟般挥之不尽萦绕心头的乡愁。
诗仙的称号，确实是名不虚传，一爿月、一点霜，真有点仙风道骨的味道呢。
同样，与之异曲同工的是《长干行》一诗，“郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜”写的虽是实景，却更象是一只魔幻的手，将无数美妙的情景随意折叠，构成了一幅全新的纯美画面，时间与空间，在这里都达到随心所欲的境界，让人心驰神遥、神思飞舞（《懵懂于青梅竹马，叹惋于夕阳西下》一文另有解读，此处不再赘述）。
（八）
《敬亭山》
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
《静夜思》开创了诗人新的高峰，在绝句史上，更是千年不朽的名作，这首《敬亭山》看上去好像不太响亮，但在我的心中，却是另一座高峰。
从《静夜思》到《敬亭山》，是两个不同的维度、两种不同的境界，对于诗人来说，这不是一个写作技巧上的进步，而是一种思想境界上的提升，是一种世界观的升华。
静夜思情深款款，毫不掩饰，以月神的名义将内心深处的乡愁赤裸裸展示出来，让人沉寂，让人陶醉，让人回味；而敬亭山则是从另一个角度：哲学的角度，以一种看似朦胧的、玄幻的佛系心态将七情六欲物化自然，是喧嚣后的沉寂，是成熟后的旷达，是出世后的淡泊，是谓“知音如不赏，归卧故山秋”。
这首诗让我想到明代大儒王阳明先生的一段对话：
问：“天下无心外之物，如此花树在深山中自开自落，于我心亦何相关？”
答：“你未看此花时，此花与汝同归于寂；你既来看此花，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你心外。”
诗仙与大儒隔空而对，虽千年而不觉远，相看两不厌，你在我心间，就这样悟着，真好。
红尘滚滚，爱恨绵绵，在大自然面前都不是事，情深景依托，山高人为峰，看拟不关情怀什么事，却又一切景语皆情语，至此，诗人已经看破红尘，超凡入圣。
——摘自“财深道长”《行走江湖胡诗乱响－李白篇》
